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Du 15 janvier au 29 janvier 2012 – site : là
Présentation :
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Chers gens !
A vos sièges spectateurs et spectatrices c’est une soirée unique à ne rater sous aucun prétexte que ce Kino Club d’exception
“à l’usine, personne ne vous entendra crier …”
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ARC ARIEL
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lundi 09 janvier 2012 à 20h aux Laboratoires d’Aubervilliers – 41, rue Lécuyer 93300 Aubervilliers
+33(0)1 53 56 15 90
La séance sera animée par Léa Bismuth, commissaire indépendante et critique d’art. Elle écrit dans divers supports et notamment très régulièrement dans Artpress. Ses recherches la mènent à explorer les liens qu’entretiennent le cinéma, les arts plastiques et la littérature, à partir du concept d’ « expérience intérieure ».
Aurelia Steiner (Melbourne) de Marguerite Duras, D.R.
Expériences sensibles au cinéma : dans le sillage de Marguerite Duras de Léa Bismuth
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26/01/2012 – 20h, Cinéma La Clef, 34 rue Daubenton, 75005, Paris
Une séance du CJC présentée par Eleftheria Lialios et Pip Chodorov.
Le cinéma d’avant-garde est comme la vie : indicible, imprévisible, sa nature étrange ne peut pas s’expliquer par de simples mots. Comme dans la vie, le scénario peut être confus, la voix parfois bouleversante, le montage chaotique. Le manque d’une narration linéaire lui confère un pouvoir auquel les récits linéaires ne peuvent pas prétendre. Il provient de la même source mystérieuse que la vie.
Les films de Michelle Fleming, Eleftheria Lialios et Tom Palazzolo, tous les trois professeurs de cinéma à la School of the Art Institute of Chicago, montrent la beauté inhérente et unique du 16mm. La singularité de chaque cinéaste est marquée par sa main et par son expérience. Cette projection sera une première en France pour chacun des titres, et la première réunissant les trois cinéastes.
PROGRAMME
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Daniel Deshays
“Après des études de théâtre et de cinéma au cours desquelles il s’intéresse déjà au rôle de la musique, Daniel Deshays, né en 1950, entame une carrière d’ingénieur du son et de réalisateur sonore, dans tous les domaines : cinéma, théâtre, télévision, disque, danse, arts visuels… Réalisateur sonore, il a conçu un grand nombre de bandes son pour des spectacles vivants et aime définir sa passion pour la réalisation en ces termes : “l’écriture sonore est conçue par celui qui traque le son, qui le traite et qui le joue, dans le temps de la traque, du traitement et du jeu ; seul celui qui le produit peut l’inventer et le mettre en scène.” Il travaille sur le rapport entre le son et l’espace.” (Anne Luthaud)
Le Blog documentaire vient de publier le troisième volet de textes tirés du dernier livre de Daniel Deshays : “Entendre le cinéma” (éditions Klincksieck, 2010).
Site et détail de la programmation : là
Le Mardi 24 Janvier - projection de Orissa à 19h30 au cinéma L’ Elysée (14 rue Basse-Combalot, Lyon 7e).
- 19h30 : Orissa, de Philippe Cote (France, 2010, 6′)
Last moments before collapse, de Quentin Brière-Bordier (France, 2011, 27’50′) [Territoires Argentiques]
L’Eau, l’air et les songes, de Cécile Ravel (France, 2009, 10’07)
La nature des choses, d’Audrey Espinasse (France, 2011, 15′)
Pour cette huitième édition, nous vous proposons de découvrir en salle, pendant neuf jours, et souvent pour la première fois à Lyon, une sélection internationale de 90 films de court ou long métrage, reflets de la vitalité et de la diversité de formes d’un cinéma indépendant et contemporain, tous genres confondus et bien sûr en présence de nombreux cinéastes !
Le programme sera disponible en format papier début janvier, dans les points habituels à Lyon.
En attendant, retrouvez la programmation détaillée par jour sur notre site :
- Vendredi 20 janvier
- Samedi 21 janvier
- Dimanche 22 janvier
- Lundi 23 janvier
- Mardi 24 janvier
- Mercredi 25 janvier
- Jeudi 26 janvier
- Vendredi 27 janvier
- Samedi 28 janvier
Parallèlement à la sélection de films, nous organisons des séances spéciales autour d’un thème ou de l’œuvre d’un réalisateur.
Cette année, nous avons dégagé cinq axes de programmation :
- Un programme pour découvrir l’univers cinématographique politique et subversif créé par PIERRE MEREJKOWSKY au fil de ses films.
- EN CHEMIN. EXPERIENCES AUTOUR DE KASPAR FILM : A partir de la figure de Kaspar Hauser, l’enfant « sauvage », des films rares qui interrogent la perception du monde et de l’autre.
- TERRITOIRES ARGENTIQUES : Cinéma documentaire et pellicule : onze approches singulières pour explorer des territoires de vie et de résistance.
- IMAGES, EN REVOLTE : Iran, Egypte, Roumanie, Commune de Paris : comment les Révolutions nous arrivent en images.
- CINEMAS PARTAGES : Films d’ateliers, fictions, documentaires : un programme pour défendre des formes de cinéma ouvertes a la participation des non-professionnels.
Vous pouvez aussi consulter l’index des films programmés, par ordre alphabétique des réalisateurs.
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Le webzine australien Senses of Cinema, site culturel et cinéphile mondialement reconnu, http://blog.cinemaautopsy.com/tag/senses-of-cinema/ publie dans son numéro 61 (décembre 2011) http://www.sensesofcinema.com/
* Un entretien avec Marcel Mazé, en relation avec le panorama des 40 ans du CJC qui s’est déroulé au Centre Pompidou en septembre 2011, réalisé par Viviane Vagh
http://www.sensesofcinema.com/2011/feature-articles/keeping-experimental-and-%E2%80%9Cdifferent-cinema%E2%80%9D-alive-an-interview-with-marcel-maze/
* Une traduction d’une partie de l’ouvrage de Raphaël Bassan, Cinéma et abstraction : des croisements (Paris expérimental, 2007), par Viviane Vagh et Jonathan Levine
http://www.sensesofcinema.com/2011/feature-articles/cinema-and-abstraction-from-bruno-corra-to-hugo-verlinde/
Ce texte, qui commence [comme il se doit] par les pionniers Dulac, Richter, Snow, etc., se termine sur cinq cinéastes français contemporains : Christian Lebrat, Pip Chodorov (lui est américain), Philippe Cote, Dominik Lange et Hugo Verlinde.
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Centre Pompidou du 11 au 30 janvier 2012
Télécharger le programme : (PDF – 1,40 Mo)
“A l’occasion d’un anniversaire”, par Raymond Bellour, Sylvie Pierre et Patrice Rollet (PDF – 52 Ko)
“Trafic, revue de Cinéma”, par Serge Daney (PDF – 52 Ko)
Parution :
Trafic 80, hiver 2011
160 pages, 16 €
Numéro anniversaire de la revue, avec les textes des auteurs invités sur les 20 films qu’ils présentent au Centre Pompidou.
Séances :
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Au Centre Pompidou – 6,7,8 Janvier
Peintre et sculpteur, Aldo TAMBELLINI (Syracuse, 1930) s’installe à New York en 1959 où il fonde le Group Center, collectif underground qui organise des événements artistiques. Passionné par la diffusion audiovisuelle et le medium expérimental, sa recherche va se matérialiser dans les Intermedia Events et les performances Electromedia que le cinéaste organise depuis les années 60 dans des espaces du Lower East Side à New York. En parallèle de ses expériences performatives, il met en place la première salle de cinéma expérimental de l’East End, The Gate.
Au milieu des années 60, Tambellini choisit de porter l’expressionnisme abstrait des ses tableaux et la matérialité de ses sculptures sur la pellicule. Il réalise ainsi une série de films en 16 mm qui se focalisent sur le concept du “noir” – certains peints à l’encre de Chine, d’autres réalisés avec des techniques mixtes -, où le trait pictural sur le celluloïd vient coïncider avec la recherche sonore de l’artiste. Ces films modifieront profondément son travail, l’engageant vers une pratique expérimentale du medium télévisuel et vers l’élargissement du dispositif cinématographique ce qui, à partir des expériences de « destruction sensorielle » de ses films, ouvrira à des formes immersives de contamination des médias.
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Au Centre Pompidou – Voir là
| Mercredi 4 Janvier 2012 | |
| 19:00 | L’art devrait être la bande-annonce du futur … Utilisant les « modestes » moyens du Super 8 et du 16mm, les films de John Baldessari, Jack Goldstein et Morgan Fisher reflètent le système narratif du cinéma hollywoodien. |
| Mercredi 11 Janvier 2012 | |
| 19:00 | Contre-narration : Marcel Broodthaers et David Lamelas Marcel Broodthaers et David Lamelas partageaient un même intérêt pour le film. Les artistes utilisaient un montage traditionnel et travaillaient avec le même monteur, Noel Cronin. |
| Mercredi 18 Janvier 2012 | |
| 19:00 | Contre-narration : Yvonne Rainer Lives of Performers s’étend à peu près sur 14 épisodes. Chacun d’eux exprime une approche cinématographique différente, qui tente d’intégrer les aspects réels et fictifs des rôles d’Yvonne Rainer et de ses danseurs |
| Mercredi 25 Janvier 2012 | |
| 19:00 | Contre-narration : Lawrence Weiner Tourné à Berlin, le film – mise en scène des déclarations de l’artiste conceptuel – reflète le contexte politique contemporain de la guerre froide. |
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2012-Super8/Vidéo, nb et couleurs , silencieux, 11mn
Lien direct : là
L’eau est une “ substance agissante (…) qui ne se contente pas de dissimuler mais plus activement, aspire, accueille, dissout et réintègre la matière des corps dans son propre flux (…) De cette tension entre ce qui se joue au-delà et en deçà de la surface, attestent aussi des figures de l’entre deux, des images dans lesquelles se donne à voir, dans sa dimension la plus paradoxale, le moment de cette traversée des apparences.”*
Le film décline différentes formes et manifestations prises par l’eau, l’expérience du corps immergé du cinéaste, englouti, en contact avec l’élément liquide sert de fil conducteur à cet essai poétique sur l’imaginaire de la matière.
* Extrait du livre Les images de l’eau dans le cinéma français des années 20 – Eric Thouvenel – ici
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Mardi 6 Décembre à 17 H
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris / Palais des études
Rencontre avec Malcolm Le Grice
en écho à son exposition à l’espace Gantner à Bourogne : http://www.bourogne.fr/agenda.htm
Programme (60 minutes) :
Little Dog for Roger 1967 ; Berlin Horse 1970 ; Horror Film 1 1971 (Documentation) ; Critical Moment 12004 ; Even a Cyclops Pays the Ferryman 1998 ; Wier 1993 ; For the benefit of Mr K 1995 ; Water Lilies After Monet a Sketch 2008 ; Unforgettable 2006 ; Your Lips 3 1969/70 ; Digital Aberration 2004
Malcolm Le Grice est des plus influents cinéastes modernistes anglais. Membre fondateur de la London Film-maker’s Coop, ses travaux ont circulé dans des expositions majeures. Ayant débuté comme peintre au début des années 1960, Malcolm Le Grice s’est orienté vers le cinéma quelques années plus tard. Dès la fin des années 1960, son travail en multi-projection s’accompagne d’éléments de performance live, qui entrent en interaction avec la projection elle-même.
Travaillant sur les effets des couleurs, l’oeuvre de Malcolm Le Grise couvre 40 années de création, passant du cinéma à la vidéo expérimentale sans rompre dans ses préoccupations plastiques.
> École Nationale Supérieure des Beaux-Arts / 14, rue Bonaparte / Paris, 6e / m° : Odéon Entrée libre. <
