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De la part d’Yves-Marie Mahé
Salut,
fin Février,
je monte deux séances thématiques en mélangeant des films narratifs, d’animation ou expérimentaux qui rendent poreuses les limites de genre en variant les techniques.
L’une est sur la photographie au cinéma le lundi 20 aux Laboratoires d’Aubervilliers
et l’autre sur l’envers le dimanche 26 au Shakirail.
Lundi 20 Février / 20h / Illegal-Cinema / Laboratoires d’Aubervilliers / 41 rue Lécuyer / M° Aubervilliers-Pantin Quatre-Chemins / Gratuit :
ROMAN PHOTO VERSUS DIAPORAMA (sur le rapport entre la photo et le cinéma) :
Le diaporama ou roman photo au cinéma a son chef d’oeuvre (“La jetée” en 1962).
Pour admirable qu’il soit, le film de Chris Marker n’est pas l’unique représentant de ce procédé.
Le diaporama au cinéma découle certainement de l’animation de photos dans le cinéma d’animation (“L’école” de Walerian Borowczyk ).
Avec une démarche formelle semblable, on peut bien évidemment exprimer des choses différentes.
La séance sera un mélange de films d’animation, de films narratifs, de série télé et de films expérimentaux.
Le terme de roman photo s’applique dès qu’il y a une narration tandis que celui de diaporama correspond à un cinéma de tradition expérimentale qui interroge la notion de photo ou de photogramme. Ainsi il analyse et défini ce qu’est le mouvement.
Attention, trop de photos font un film (24 par secondes).
L’école / Walerian Borowczyk / 1958 / 6mn
Un militaire et son meilleur ami… le fusil.
En Pologne, avec Jan Lenica, Borowczyk a travaillé un mélange de desseins et de réel avant de venir en France et de travailler en 1959 avec Chris Marker.
Colloque de chiens / Raoul Ruiz / 1977 / 22mn
Dans la cour de l’école, un camarade de Monique lui apprend que sa mère n’est pas sa vraie mère. Pour Monique, plus rien ne sera alors pareil à présent…
Dans le film de Ruiz, un drame social exagéré est traité en roman photo afin que le procédé souligne le caricatural et le grotesque du projet.
Des plans de chiens en prise de vues continues interrompent régulièrement la narration sans que l’on ne sache trop pourquoi. Peut être pour exprimer un contraste entre les hommes et les animaux. Peu importe… c’est beau.
Le Bidule / Olivier Babinet / 1999 / 3mn
Mini série traité en roman photo diffusé dans “Le vrai journal” sur Canal +.
Spacy / Takeshi Ito / 1981 / 9mn
Un film dont le sujet est l’espace (un gymnase), le temps (les 10 minutes que dure le film), et la non-conformité de la réalité (le gymnase) et de l’illusion (la représentation du gymnase). Tous ces ingrédients sont rigoureusement combinés en une série sans fin, une bande de Moebius, un film d’Escher au tempo japonais, du lent au plus rapide, du pianissimo au fortissimo.
Head / George Griffin / 1975 / 10mn30
L’animateur, comme acteur, vit au travers de ses dessins qui à leur tour deviennent les acteurs qui influencent l’image qu’il a de lui. Une méditation sur le portrait, au moyen de manipulations cinématographiques.
Rue X Décomposition / Carlo Werner / 1983 / 15mn
Le film est divisé en cinq parties, précédées d’une sorte de long travelling dans une rue en forme d’X. Chacune des cinq parties reprend et met en évidence l’un des détails formels de l’image initiale: ma propre silhouette lors du prologue, les parallèles des volets et fenêtres, l’immobilité des voitures, le mouvement passant et le triangle du pavé. Chaque partie réorganise rythmiquement l’image initiale.
J’ai procédé de la façon suivante: d’abord j’ai filmé le travelling dans la rue (en fait j’ai utilisé un appareil photo comme une caméra en mode image par image), le court plan rapporté sur photos a été décomposé, découpé et refilmé image par image au banc-titre dans l’idée de réorganisation rythmique décrite ci-dessus.
Nijuman no borei / Jean Gabriel Périot / 2007 / 11mn
Hiroshima 1914-2006
Dimanche 26 Février/ 19h30 / Kino Club / Shakirail / 72 rue Riquet / M° Marx Dormoy / Prix libre :
L’ENVERS
Projeter un film dans le sens inverse de sa prise de vue est un procédé expérimental.
Cet effet apparait dans les films d’avant garde dès les années 20 (Hans Richter par exemple).
Hybridé à des effets d’animation, il connait un renouveau dans les années 60 avec Walerian Borowczyk.
Utilisé et justifié par une narration audacieuse comme dans le film tchèque d’Oldrich Lipsky, il permet de réfléchir à l’essence de la vie et de refuser toutes religions.
L’effet d’envers a été depuis réutilisé abondamment par des clippers mercantiles (Jonze, Gondry, …) pour le vider de tout sens et usurper le statut de novateur.
“Renaissance” / Walerian Borowczyk / 1963 / 8mn45
La reconstruction d’une pièce ravagée avec une fin qui creuse un écart spatio-temporel.
“C’est le chaos et non l’ordre qui paraît renvoyer une image plus fidèle de la vie” David Thompson.
Après avoir réalisé des films d’animation en Pologne avec Jan Lenica, Walerian Borowczyk s’installe en France, travaille avec Chris Marker et délaisse l’animation pour la fiction avant de réaliser des films érotiques.
“Undo” / Jean-Gabriel Périot / 2005 / 10mn
Refaire un monde en pleine détérioration ? « UNDO » propose une autre solution : avant de refaire ce monde, ne vaut-il pas mieux le défaire ? Dans le sens inverse des aiguilles d’une montre, nous assistons à la création de la terre.
Jean-Gabriel Périot développe son propre style de montage, entre documentaire, animation et vidéo de création.
“Happy End” / Oldrich Lipsky / 1967 / 69mn
Tandis que le film montre le trajet de la mort à la naissance d’un personnage, la voix off de celui-ci raconte le trajet inverse avec des points de rencontre entre les deux permanents.
Après plusieurs mises en scène théâtrales, Lipsky qui est admirateur de cirque, réalise des films oscillants entre parodie de western, cinéma expérimental et comédie utopique.
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