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Site du festival : www.cotecourt.org
6 au 16 Juin
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Ondes originaires
Performances et expérimentations sonores.
Cinémathèque française, 8 juin et 13 juillet 2012
« Les Arawaks [Amérindiens des Antilles] utilisent le même mot pour dire ‘ombre’, ‘âme’ et ‘image’ : uedja. Les Abipons [Amérindiens du Chaco] utilisent un seul mot, loàkal, pour dire ‘ombre’, ‘âme’ et ‘image’ et ‘écho’ », rappelle le grand cinéaste expérimental Stefan Themerson dans son ouvrage The Urge to Create Visions (1936).
Avec Thomas Alva Edison, l’enregistrement des sons précède l’enregistrement de l’image, la seconde vient pour accompagner les premiers. Avec le numérique, il faut remonter un cran plus haut et se souvenir que les techniques d’enregistrement dans leur ensemble sont nées de la découverte des ondes électromagnétiques par Heinrich Hertz puis de leur transformation en moyen de communication par Guglielmo Marconi (et d’autres). L’onde et ses échos forment la matrice dont découle l’ensemble de nos arts filmiques et sonores, quels que soient leur support ou leur vecteur (argentique/numérique, tympan humain/pavillon phonographique…). Avec Karel Doing & Michal Osowski, Olivier Schefer & Marc Billon, Iván Torres Hdez & John Lemke – artistes visuels et sonores, écrivains, tous performers, nous allons remonter le fil des ondes, voir et écouter comment on peut bouleverser et redistribuer les partitions entre enregistrement et projection, entre bruissement visuel et bruit de fond, entre échos expressifs (l’art) et résonances magiques (la vie). C’est aussi ce qu’en 2006 sont partis chercher au Maroc Marc et Eric Hurtado du célèbre groupe Etant Donnés, musiciens, cinéastes, poètes en toutes choses, à la rencontre de musiciens mythiques mettant leur art au service des guérisons miraculeuses qui ont lieu au tombeau du saint du village de Jajouka, Sidi Ahmed Cheik. Marc Hurtado écrit : « Jajouka, un petit village dans les collines du Rif Marocain. Depuis plus de 2000 ans s’y perpétuent des rites magiques de fertilité, les rites de Pan, proches des lupercales romaines, ainsi qu’une musique unique jouée par une confrérie de musiciens, les Maîtres Musiciens de Jajouka. Brion Gysin, l’inventeur de la Dreamachine, qui découvrit le village dans les années 50, les disait descendants du grand poète persan du XIIe siècle Farîd al-Dîn Attâr, auteur du poème initiatique Le langage des oiseaux, référence majeure de la tradition spirituelle soufie. Toute une frange d’artistes, de musiciens et d’écrivains, dans le sillage de Paul Bowles et de Brion Gysin furent magnétisés par Jajouka : Brian Jones des Rolling Stones qui enregistra leur premier disque, Ornette Coleman, l’inventeur du free jazz, W.S Burroughs, Thimothy Leary, le prophète du LSD, et plus récemment des musiciens comme Genesis P.Orridge ou Lee Renaldo de Sonic Youth. »
Comme chez Antonin Artaud, l’extrême modernité puise aux sources de la mythologie dont ici l’ombilic fantasmé, l’onde originaire, pourrait ressembler au projet décrit par Stefan Themerson, « faire chanter les images comme des poissons lumineux au fond des ténèbres océaniques, luisant non pas d’un éclat réfléchi mais de leur propre lumière ». (Nicole Brenez)
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HANDSWORTH SONGS – Black Audio Film Collective – Espace Khiasma – Vendredi 11 mai – 20h30 – Les lilas
JOHN SMITH – The Girl Chewing Gum (1976) – Le Bal – Samedi 12 Mai – 11h – Paris
ART SPIEFELMAN / KEN JACOBS – Centre Pompidou – Samedi 12 Mai – 20h – Paris
KINO CLUB – Pigale Vortex, Favorite things, the gay desperado – au Shakirail – Dimanche 20 Mai – 20h – Paris
ILLEGAL CINEMA – Documentaire et fiction – Laboratoires d’Aubervilliers – Lundi 14 Mai – 20h – Paris
SCRATCH – Hommage à Robert Breer – Cinéma Action Christine – Marid 15 Mai – 20h30 – Paris
LA TRIENNALE – FILMS – Palais de Tokyo – tous les jours – Paris
VIDEO VORTEX – 17-19 Mai – Zagreb
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Du 22 au 26 Mai à Windsor
Lien : Media City Film Festival
Programme : ici
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Les 26, 27 et 28 mai 2012, la plateforme curatoriale le peuple qui manque en collaboration avec le Département de la Recherche du musée du quai Branly et le département FILM du Centre Pompidou, propose des rencontres intitulées « L’artiste en ethnographe ».
Camille Henrot – Coupé/décalé (5min, 2010, France)
Les 26, 27 et 28 mai 2012, la plateforme curatoriale le peuple qui manque, en collaboration avec les Départements de la Recherche du musée du quai Branly et le département FILM du Centre Pompidou, propose des rencontres intitulées « L’artiste en ethnographe ». Le critique d’art Hal Foster observait dès 1995, dans un article désormais célèbre sur « L’artiste en ethnographe », que « l’ancien désir d’artiste chez les anthropologues s’est inversé ». Après la mort supposée des avant-gardes politiques et artistiques, et avec l’efflorescence de nombreuses enquêtes artistiques, Foster identifiait l’émergence d’un nouveau paradigme, sous les traits de l’artiste en ethnographe. Ce tournant ethnographique de l’art contemporain succédait à un renouveau disciplinaire et une décolonisation épistémologique de l’ethnographie. Dans une double réflexion sur la mise en forme du savoir et sur les effets de pouvoir dont elle participe vis-à-vis des sujets qu’elle observe, l’ethnographie avait en effet opéré un retour réflexif, sous l ‘impulsion d’auteurs tels que James Clifford ou George Marcus, et accéléré encore par l’apport des études postcoloniales.Proposant un état des lieux prospectif de ce tournant, la manifestation «L’artiste en ethnographe» réunit artistes, cinéastes, historiens de l’art, curateurs et anthropologues. Croisant art, anthropologie, critique culturelle, théorie des images et pratiques curatoriales, elle soulève les enjeux épistémo-critiques de ce tournant et se donne pour objet d’interroger les arts du terrain, les enquêtes à travers les archives du savoir anthropologique, voire colonial, ou l’histoire de la muséologie scientifique; le champ documentaire et son extension dans des dispositifs d’action collaborative ; les régimes d’autorité ; l’expérimentation avec les modes d’énonciation et les récits de l’« Autre », etc.
Un colloque international se tient au musée du quai Branly et s’accompagne de soirées de rencontres, projections et performances au Centre Pompidou.
Symposium/rencontres en présence de Ariella Azoulay (Tel Aviv), Peggy Buth (Berlin), T.J. Demos (Londres), Clementine Deliss (Francfort), Faye Ginsburg (New York), Jennifer Gonzalez (New York), Joachim Koester (Berlin), Benoit de Lestoile (Paris), George Marcus (New York), Maureen Murphy (Paris), Karen Mirza & Brad Butler (Londres), Fred Wilson (New York), Trinh T Minh Ha (San Francisco) – Modération par Erik Bullot, Patricia Falguières
Une performance de Simon Fujiwara (Londres). Avec les oeuvres vidéos/films de Kidlat Tahimik (Philippines), Camille Henrot (France), Luis Ospina & Carlos Mayolo (Colombie), Dias & Riedweg (Brésil), Jorge Preloran (Argentine), Francis Alÿs (Mexique).
Commissariat : Aliocha Imhoff, Morad Montazami, Kantuta Quiros
www.lepeuplequimanque.org/ethnographe
Une manifestation produite par le peuple qui manque, avec le soutien et en collaboration avec le Département de la Recherche dirigé par Anne-Christine Taylor-Descola et le Département du Développement Culturel du musée du Quai Branly, le département FILM du Centre Pompidou dirigé par Philippe-Alain Michaud et la Région Ile de France.
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VENDREDI 4 MAI 20h30
Musique expérimentale et projections
Phill Niblock is an intermedia artist using music, film, photography, video and computers. He makes thick, loud drones of music, filled with microtones of instrumental timbres which generate many other tones in the performance space. Simultaneously, he presents films / videos which look at the movement of people working, or computer driven black and white abstract images floating through time. He was born in Indiana in 1933. Since the mid-60′s he has been making music and intermedia performances which have been shown at numerous venues around the world among which: The Museum of Modern Art; The Wadsworth Atheneum; the Kitchen; the Paris Autumn Festival; Palais des Beaux Arts, Brussels; Institute of Contemporary Art, London; Akademie der Kunste, Berlin; ZKM; Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard; World Music Institute at Merkin Hall NYC. Since 1985, he has been the director of the Experimental Intermedia Foundation in New York (<http://www.experimentalintermedia.org/>) where he has been an artist/member since 1968. He is the producer of Music and Intermedia presentations at EI since 1973 (about 1000 performances) and the curator of EI’s XI Records label. In 1993 he was part of the formation of an Experimental Intermedia organization in Gent, Belgium – EI v.z.w. Gent – which supports an artist-in-residence house and installations there. Phill Niblock’s music is available on the XI, Moikai, Mode and Touch labels. A DVD of films and music is available on the Extreme label.
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SEANCES SPECTRALES
le 10/05/2012 à 20h30
Lieu : LA CLEF (34, rue Daubenton, 75005 Paris, M. Censier-Daubenton)
SEANCES SPECTRALES : Impressions fantomatiques, interprétations fantasmagoriques, spectres optiques et sonores en recomposition et décomposition intempestives, diffraction de temps passés, hallucinations sensorielles, expériences mémorielles. Venez vous laisser hanter par ces impressions spectrales!
(Lire la suite…)
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site : là
Programme : sll_2012_programme_v3-2-1
Vendredi 11 mai de 14 h à 21 h, samedi 12 mai de 10 h à 20 h et dimanche 13 mai de 10 h à 16 h
Espace d’animations des Blancs Manteaux 48, rue Vieille-du-Temple 75004 – Paris Métro lignes 1 ou 11 : station Hôtel de Ville ou Saint-Paul
Entrée à prix libre
Venez rencontrer plus d’une centaine d’éditeurs et autant d’auteur-es.3 jours de débats, d’expositions, de lectures, d’animations…Pays invité : la Suisse.Organisation : Hebdomadaire Le Monde Libertaire et Radio libertaireContact : salon-livre-libertaire@sfr.frTéléphone : 01 48 23 20 98 (de 14h à 19h30).Adresse postale : Salon du livre libertaire 145, rue Amelot 75011 – Paris
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Du 2 au 30 Mai à Beaubourg
Détail des séances : lien
Considérer le cinéma comme un territoire de transit à l’aune d’une scène artistique géographiquement localisée mais culturellement éclatée, est l’enjeu de ce cycle consacré au cinéma britannique actuel. En partant du principe qu’il puisse exister une double généalogie, ce programme de films et vidéos propose la mise en perspective d’un héritage artistique partagé entre théâtralité et mélancolie, contemplation et destruction, nostalgie et invention. C’est à ces points de glissement et de rupture que se joue un rapport à l’histoire et à la tradition, à la culture et au politique, difficile, ambivalent et qui devient dans l’élaboration d’un langage visuel, une pratique de contestation partagée entre un désir d’émancipation et l’espoir d’un retour.
Toutes les séances
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Henri Plaat / Jérôme Schlomoff, Marcel Hanoun / Francesca Solari : mouvement 1
Vendredi 25 Mai 2012 - 19h30 -Cinémathèque Française
Mouvement 1
Comme d’autres de Lech Kowalski, Mati Diop, Stephen Dwoskin, Catherine Corringer, Clarisse Hahn, Abderrahmane Sissako, Taysir Batniji, Christelle Lheureux, João Nisa, Jérémy Gravayat, Emmanuelle Demoris, Philippe Parreno, Yervant Giniakian & Angela Ricci Lucchi etc, les films de Jérôme Schlomoff, Francesca Solari, Marcel Hanoun et James June Schneider ont été soutenus par la Commission Image/Mouvement du CNAP au cours de l’exercice 2009-2011. Parallèlement, Image/Mouvement sera fêté par Jacky Evrard au Ciné 104 à Pantin.
Judith Lou Lévy lit Lectures en Amérique de Gertrude Stein.
Suivi de
Henri Plaat
de Jérôme Schlomoff
France-Pays-Bas/2010/7′/Vidéo
Émergences sonores, photographiques et cinétiques du portrait d’un peintre fasciné par l’écriture.
Suivi de
L’Entre film
de Francesca Solari
France/2011/50′/Vidéo
Av ec Marcel Hanoun, LucienneDeschamps, Stéphanie Serre.
Tressage inédit entre deux oeuvres en cours de réalisation, Cello de Marcel Hanoun et sa documentation par Francesca Solari. Les équipes se mêlent, les interpellations et dialogues en verbe et en image s’intensifient. Deux Arts Poétiques magistraux, l’un fictif (Cello), l’autre documentaire (L’Entrefilm) naissent en miroir, saisissant dans la lumière de leurs faisceaux croisés les gestes concrets, les voies inattendues et les processus psychiques qui président à la création.
Jean Epstein / James June Schneider : mouvement 2
Vendredi 25 Mai 2012 - 21h30- Cinémathèque Française
France - 94’
Mor ‘Vran . La mer des corbeaux
de Jean Epstein
France/1930/26′/35mm
Nouvelle restauration.
Suivi de
Jean Epstein , Young Oceans of Cinema
de James Schneider
France/2011/68′/Numérique
“Alors au sommet de sa carrière, Jean Epstein rompt avec l’industrie du cinéma et décide de suivre une voie personnelle et novatrice. La Bretagne accueillera cette recherche. Plus d’un demi-siècle après la mort du cinéaste, James Schneider nous invite à la redécouverte d’une oeuvre vivante, réflexive et toujours moderne.”
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Samedi 12 Mai 2012
20:00 Art Spiegelman
En 1971, Ken Jacobs enseigne le cinéma au Harpur College (Binghamton, NY). Son influence est déterminante pour Art Spiegelman dans l’affirmation de son identité artistique.
Mercredi 6 Juin 2012
19:00 Alain Jouffroy
Poète, critique d’art, romancier, essayiste, plasticien, Alain Jouffroy a su inventer une œuvre affranchie des genres pour mieux l’accorder à la réalité des expériences. Grand témoin et acteur des aventures sensibles et intellectuelles du XXe siècle, sa pratique de la poésie et son refus de la marginalisation des créateurs l’amenèrent notamment à proposer peu avant Mai 68 une abolition de l’art.
Mercredi 13 Juin 2012
19:30 The Cut Ups
Anthony Balch a nourri une étroite relation personnelle et artistique avec l’écrivain William Burroughs et l’artiste et poète Brion Gysin. Fruits de leur collaboration, The Cut Ups et Towers Open Fire intègrent les principes d’écriture du cut-up à la pratique du film. Dans la lignée de l’écriture automatique des surréalistes, le cut up s’en détache néanmoins conceptuellement en privilégiant l’ordre mathématique à l’association spontanée.
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En provenance du Collectif Jeune cinéma
ILLEGAL CINEMA – Laboratoires d’Aubervilliers – Lundi 30 Avril – 20h
FL’X 24 invite le collectif négatif – 60Adada – Mardi 24 Avril – 20h30
BABETTE MANGOLTE- à la MSH – 16 – 18 rue Suger, 6e – Mercredi 25 Avril – 19h
ANNES SCHUPBACH – Centre Pompidou – Mercredi 25 Avril – 19h
LA TRIENNALE – Films du vendredi soir – Palais de tokyo – Vendredi Avril – 20h30
FLEURS NOIRES, film de Baptiste Bessete, Parole Errante – Montreuil – Dimanche 29 Avril – 11h30
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Bonjour,
Deux évènements à venir à Montreuil où L’Abominable sera présent.
Fleurs noires, le film de Baptiste Bessette sera montré à la Parole Errante le dimanche 29 avril à 11h30 dans le cadre de Atome, Quanta et Résistance.
Split second, une performance avec Stefano Canapa, Christine Abdelnour et Ryan Kernoa sera jouée aux Instants chavirés le vendredi 4 mai à 21h.
Au plaisir de vous y retrouver !
L’équipe de L’Abominable.
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Coucou !
Le kino est de retour et il sera macabre.
Âmes sensibles s’abstenir. Vraiment !
Enfin, seul le film de Brakhage
(docu sur les autopsies, voir le programme en fichier joint)
devra être encadré par un mini débat.
Sinon, venez soutenir une séance de films rares dont le sujet est vraiment fragile,
vis-à-vis de toutes sociétés dites civilisées et judéo-chrétiennes où le tabou de la mort
et de sa représentation demeurent plus que jamais fort.
Et venez découvrir en avant-première deux films sur le deuil de deux jeunes réalisatrices
dont les parti-pris formels se complémentent étrangement…
Et enfin, profitez d’un délicieux moment macabre et surréaliste en compagnie du
cinéaste italien Lucio Fulci qui transforme l’horreur, le gore en pure poésie et délire visuel thérapeutique !
À dimanche,
Derek
Le Shakirail,
72 rue de Riquet,
75018 Paris
Métro Max Dormoy,
à 20h précises – Dimanche 22 Avril
