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Επισκεφτείτε την Ελλάδα / Visitez la Grèce (1969) – Fotos Lambrinos / Φώτος Λαμπρινός
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Chers amis,
nous sommes fiers de vous annoncer que les films de Rose Lowder sont enfin disponible en DVD.
Les films de Rose étaient les premiers que nous avons essayer d’encoder en DVD dès 1998 – les mauvais résultats nous ont convaincus de rester au VHS jusqu’en 2005. 14 ans plus tard, nous avons réussit d’encoder ces films étonnants, qui défient la compression numérique !
ROSE LOWDER
BOUQUET D’IMAGES
(DVD PAL interzone) 25,00 euros
Roulement, rouerie, aubage 1978 b/w & coul. sil. 14’10″
Les Tournesols (sunflowers) 1982 sil. 2’41″
Impromptu 1989 7’48″
Quiproquo 1992 12’27″
Bouquets 1-10 1994-1995 sil. 10’43
Quelques moments importants des oeuvres cinématographiques de Rose Lowder optant pour une variété de procédures aboutissant à construire le film directement dans la caméra au cours du tournage. Progressivement des liens entre la réalité filmée et l’image filmique sont établies de diverses manières en opérant sur des séries de photogrammes enchaînés selon une mise au point échelonnée dans l’espace et le temps par rapport au cadre de l’image, pour devenir ensuite un tissage image par image composé d’un ordre alterné de photogrammes saisis dans un même site à des périodes différentes. Du mouvement des roues à aubes qui renvoie aux mécanismes de la caméra au bouquet de fleurs qui devient un bouquet d’images, c’est toujours l’intérêt de la spécificité du moyen d’expression qui est interrogée.
« Les couleurs, les objets et leurs traitements vont au-delà du caractère scientifique dans lequel le discours de la cinéaste tend souvent à les maintenir. On ne peut ignorer une forte sensualité dans les scènes, et dans leur choix. Rose Lowder privilégie les scènes de nature, quand bien même certain des lieux filmés se situent dans une ville. Leur transformation cinématographique est telle qu’ils n’apparaissent plus comme des émanations urbaines mais comme des paysages naturels. Dans ce sens, Rose Lowder perpétue une tradition impressionniste : le travail dans la nature contre le travail de l’atelier ; à la manière de Cézanne, le travail dans le lieu est la condition sine qua non si l’on veut traduire la “petite sensation” et la représenter. »
Yann Beauvais
Ce titre est disponible à l’adresse suivante:
RE:VOIR Video
23, rue du Buisson Saint Louis
75010 Paris
France
info@re-voir.com
Nous vous remercions.
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Daniel Deshays
“Après des études de théâtre et de cinéma au cours desquelles il s’intéresse déjà au rôle de la musique, Daniel Deshays, né en 1950, entame une carrière d’ingénieur du son et de réalisateur sonore, dans tous les domaines : cinéma, théâtre, télévision, disque, danse, arts visuels… Réalisateur sonore, il a conçu un grand nombre de bandes son pour des spectacles vivants et aime définir sa passion pour la réalisation en ces termes : “l’écriture sonore est conçue par celui qui traque le son, qui le traite et qui le joue, dans le temps de la traque, du traitement et du jeu ; seul celui qui le produit peut l’inventer et le mettre en scène.” Il travaille sur le rapport entre le son et l’espace.” (Anne Luthaud)
Le Blog documentaire vient de publier le troisième volet de textes tirés du dernier livre de Daniel Deshays : “Entendre le cinéma” (éditions Klincksieck, 2010).
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Le webzine australien Senses of Cinema, site culturel et cinéphile mondialement reconnu, http://blog.cinemaautopsy.com/tag/senses-of-cinema/ publie dans son numéro 61 (décembre 2011) http://www.sensesofcinema.com/
* Un entretien avec Marcel Mazé, en relation avec le panorama des 40 ans du CJC qui s’est déroulé au Centre Pompidou en septembre 2011, réalisé par Viviane Vagh
http://www.sensesofcinema.com/2011/feature-articles/keeping-experimental-and-%E2%80%9Cdifferent-cinema%E2%80%9D-alive-an-interview-with-marcel-maze/
* Une traduction d’une partie de l’ouvrage de Raphaël Bassan, Cinéma et abstraction : des croisements (Paris expérimental, 2007), par Viviane Vagh et Jonathan Levine
http://www.sensesofcinema.com/2011/feature-articles/cinema-and-abstraction-from-bruno-corra-to-hugo-verlinde/
Ce texte, qui commence [comme il se doit] par les pionniers Dulac, Richter, Snow, etc., se termine sur cinq cinéastes français contemporains : Christian Lebrat, Pip Chodorov (lui est américain), Philippe Cote, Dominik Lange et Hugo Verlinde.
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Entretien Artur ARISTAKISYAN Réalisateur FID 2010 “PALMS” ou “LADONI”
Voir le film : ici
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LADONI
de ARTUR ARISTAKISYAN, 1993, 2h20
“Chisinau, Moldavie. Des marginaux, des handicapés, des sous-prolétaires sont les héros de cette fresque en noir et blanc. Le film les laisse muets, c’est leur corps et leurs gestes qui parlent pour eux. Ainsi que la voix du réalisateur qui les accompagne, les berce et les console à distance. Mais cette distance n’est pas celle de l’observation, plutôt l’écart amoureux d’un regard halluciné, appuyé d’un commentaire en forme de lettre adressée à son fils à naître, pour mieux chanter leur misère comme l’endroit de leur sainteté. Artur Aristakisian, homme de peu de films, tous d’ampleur confondante, offre ici un cinéma visionnaire.” (Jean-Pierre Rehm)
Ici en intégralité / Version Russe
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Univers (1/4) : “Stéphane Breton, un cinéaste à la recherche du lyrisme de l’ordinaire”
Un documentaire sonore de Johanna Bedeau et Stéphane Breton
”Notre documentaire s’attache à comprendre, au-delà du travail de l’ethnologue, comment le réalisateur observe le monde dans ce qu’il a de plus familier en « regardant lentement les petites choses », au Nouveau Mexique, à Paris au Kirghistan comme dans la forêt de Nouvelle-Guinée.”
qu’il est possible de prolonger par le visionnement des deux films de Stéphane Breton disponibles en DVD chez Ate Vidéo : là
Les films :
EUX ET MOI – 2001 – 63 MIN
Depuis plusieurs années, Stéphane Breton séjourne régulièrement dans un petit village de Nouvelle-Guinée. Il parle la langue de ses voisins et vit avec eux. Il les connaît bien, pourtant une gêne subsiste.
Ils attendent sûrement quelque chose de lui – mais quoi ? On découvre avec tendresse ces hommes vivant de rien, qui ne sont pas si différents de nous. Et l’on regarde avec amusement l’ethnologue et ses amis qui l’attendent au tournant mettre les mains dans le cambouis d’une relation difficile à construire.
LE CIEL DANS UN JARDIN – 2003 – 62 MIN
Deux ans après Eux et moi, Stéphane Breton repart pour sa petite vallée de Papouasie occidentale. Il sait que les circonstances politiques et la main-mise indonésienne sur le pays l’empêcheront d’y retourner. Il n’ose pas dire à ses amis que c’est la dernière fois qu’il les voit. Il ne veut pas que ce retour soit déjà un départ. Dans ce récit nostalgique et envoûtant sur la poésie des petites choses, il partage avec nous une expérience de vie à l’état brut, un regard contemplatif sur ces hommes et leur manière de laisser le temps couler
Deux documentaires à ne pas manquer
Cinéma La Clef
34 rue Daubenton
75005 Paris
Le 4 octobre 2011 à 20 h
JOE LEAHY’S NEIGHBOURS
De Bob Connolly et Robin Anderson, documentaire, Australie, 1990, coul., 90′.
En présence de Thierry Garrel, directeur de l’unité de programme documentaires d’Arte France de 1987 à 2008
Deuxième épisode de la trilogie consacrée à l’histoire de la colonisation de la tribu papoue des Ganiga, commencée avec First Contact en 1983. Fils de l’un des premiers explorateurs australiens de la Papouasie Nouvelle Guinée et d’une indigène, Joe Leahy dirige une plantation de café prospère et mène une vie à l’occidentale. Il doit son ascension sociale à l’habileté avec laquelle il tire profit de ses voisins immédiats, les Ganiga, qui, près de cinquante ans après l’arrivée des Blancs, sont encore dépendants du système tribal traditionnel, mais également tentés par le bien-être matériel et la consommation. A travers l’observation de ses démêlés avec ses voisins, se dessine de façon à la fois cocasse et explosive le problème de la colonisation.
Le 1er novembre 2011 à 20h
BLACK HARVEST
De Bob Connolly et Robin Anderson, documentaire, Australie, 1991, coul., 90′.
En présence de Thierry Garrel
Dernier volet de la trilogie. Joe Leahy, personnage déjà rencontré dans Joe Leahy’s Neighbours, met à profit sa double appartenance pour exploiter une plantation de café en partenariat avec la tribu qui lui cède des terres. L’entreprise échouera en raison des guerres tribales et du cours du café qui s’effondre. Les réalisateurs suivent au plus près les péripéties de cette double fatalité et nous offrent, sans commentaire, un splendide documentaire de cinéma direct où la réalité a la force dramatique et l’exemplarité d’une fiction.
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de Peter Hutton – 1991
Taking its title from a surreal Hudson River landscape painting by Thomas Cole circa 1833, In Titan’s Goblet inscribes subtle patterns and movements of sky, sun, moon, and fire. Day becomes night, and night day, as the dawn’s first light glimmers over a dark copse of trees, fleecy clouds pass like ice floes across the moon, and a bulldozer plows its way across an infernal valley of burning tires.
In Titan’s Goblet depicts, in a series of often-stunning, silent, black and white, discrete images the Catskill Mountain area. In this case, however, a sequence of lovely images of what at first appears to be mist in the mountains is slowly revealed to be a distant fire of rubber tires that had burned out of control. That is, Hutton’s serene, evocative landscapes are, in this instance, qualified by an environmental problem — one that confronts our hunger for imagery of pristine nature.
Images of Asian Music (A Diary from Life 1973-1974) : là
lire ici
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de Vincent Monnikendam
C’est un film que j’avais programmé en 2008 dans une série de séances intitulées “Regarder le monde” prog-caen08
Dossier de presse – Télécharger : chronique
Le film fait figure de chef d’oeuvre dans l’utilisation des images d’archive
On peut trouver un article dans Images documentaire N ° 63 : Les archives, entre histoire, mémoire et création. L’exemple de Mother Dao. Chronique coloniale (1996) de Vincent Monnikendam, par Laurent Véray – là
Le film est entièrement visible sur le net :
Lien direct : ici
D’après la légende des indigènes de Nias, île à l’ouest de Sumatra, l’univers a été créé par Mère Dao. A l’aide des souillures qui maculaient son corps, Mère Dao a pétri, sur ses genoux, une boule. ainsi prit forme l’univers. En réunissant l’air et la terre, elle enfanta de deux enfants, un garçon et une fille, les premiers hommes…
Cette légende cosmogonique ouvre le documentaire de Vincent Monnikendam, qui nous plonge dans les Indes néerlandaises, au début du vingtième siècle. Vincent Monnikendam a découvert, analysé et retraité plus de 260 km d’archives réalisées entre 1912 et 1933, pour donner naissance à cette œuvre originale, accompagnée de chants et de poèmes indonésiens et javanais.
Il a pour ambition d’élever la curiosité des spectateurs à un niveau de conscience qui va au-delà d’une simple représentation colonialiste.
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Comme promis, magnifique et rare film de Sfikas Kostas[ΣΦΗΚΑΣ ΚΩΣΤΑΣ] et Tornes Stavros[ΤΟΡΝΕΣ ΣΤΑΥΡΟΣ]
Lien direct : ici
Article : là - Un cinéma expérimental en Grèce dans les années 60 ? de Maria Kourkouta
Stavros Tornes : ici
Egalement : Karkalou / Καρκαλού (1984) de Stavros Tornes :
Lien direct : ici
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Notes
Le premier extrait est issu du film Raison, discussion et un conte ( 1974 ) – par un simple raccord, le personnage féminin du film pose un masque sur son visage, on glisse sur cette longue séquence, plus de 7 minutes d’une captation documentaire d’une danse chhau dans un village.Ici, les personnages du film s’invitent dans la partie documentaire, certains participant de manière active au déroulé du rituel, pourtant montré comme pris sur le réel, moment brut très éloigné de la théâtralité que l’on trouve parfois chez Ghatak. On trouve souvent ce penchant pour la rupture entre les scènes ( là, l’irruption de cette séquence ) et aussi à l’intérieur des scènes ou le point de vue est sans cesse remis en question dans un basculement d’un plan à l’autre ( que l’on trouve chez un autre cinéaste comme Glauber Rocha ). On peut remarquer que vers la fin, on quitte le son direct ( ou montré comme tel ) vers un son exterieur amorçant la sortie de cette longue parenthèse, le régime d’images s’en trouve dès lors modifié, qui se réalise définitivement par un fondu enchainé ou l’on retrouve le visage de la femme présente au début avant le raccord sur le masque
Dans le deuxième extrait, issu du film La rivière Titash ( 1973 ), la séquence documentaire est entrecoupée à deux reprises par des séquences de fiction, irruption pour le moins brutal mais dans l’autre sens de ces moments de fiction à l’intérieur de la séquence documentaire- là, ce qui se joue dans la fiction trouve sa réponse ou prolongement dans l’instant documentaire.
J’aurai aimé montré également ce magnifique moment d’un rituel pris dans une communauté Adivasi : les Oraons présent dans le film Ajantrik mais introuvable sur le net
Ghatak a rédigé un texte ” le documentaire : la plus passionnante des formes cinématographiques” reproduit dans le livre ” Ghatak – Des films du bengale ” – Ed L’Arachnéen – Beaucoup de références y sont citées comme Flaherty, Grierson ( l’école Anglaise ), des cinéastes russes…
