Philippe Cote

2012-Super8, couleurs , sonore, 17mn30

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2012-Super8/Vidéo, nb et couleurs , silencieux, 11mn

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L’eau est une “ substance agissante (…) qui ne se contente pas de dissimuler mais plus activement, aspire, accueille, dissout et réintègre la matière des corps dans son propre flux (…) De cette tension entre ce qui se joue au-delà et en deçà de la surface, attestent aussi des figures de l’entre deux, des images dans lesquelles se donne à voir, dans sa dimension la plus paradoxale, le moment de cette traversée des apparences.”*

Le film décline différentes formes et manifestations prises par l’eau, l’expérience du corps immergé du cinéaste, englouti, en contact avec l’élément liquide sert de fil conducteur à cet essai poétique sur l’imaginaire de la matière.

* Extrait du livre Les images de l’eau dans le cinéma français des années 20 – Eric Thouvenel – ici

2011-Super8/Vidéo, nb et couleurs , sonore, 48mn

Un ciné voyage de Philippe Cote en deux parties et dix étapes

Partie 2 – 48 minutes

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Le film déroule en parallèle les images de deux voyages :  des images 8 mm réalisées début des années soixante dix par un voyageur inconnu, le film de 20′  a été découvert dans une brocante. Un papier manuscrit mentionnait un itinéraire et la boîte deux dates 1973 et 1975. Ces images laissées en l’état ponctuent des images Super 8 filmées par moi-même lors de deux voyages récents en 2008 et 2010, organisées sur le film en fonction  de l’itinéraire que j’avais suivi. Ces dernières ont été sonorisées par des sons d’ambiance enregistrés sur les lieux de captation des scènes , récupérés sur des sites de partage présents sur le Net , d’autres ont été maintenues silencieuses.
Le film propose des instantanés révélés par un regard ,  pris dans une géographie rêvée par l’auteur :  pas un journal de voyage mais un ciné voyage : voyage à l’intérieur d’un signifiant, comme désir d’une poétique de l’image et du son. ( Philippe Cote )

2011-Super8/Vidéo, nb et couleurs , sonore, 41mn

Un ciné voyage de Philippe Cote en deux parties et dix étapes

Partie 1 – 41 minutes

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Le film déroule en parallèle les images de deux voyages :  des images 8 mm réalisées début des années soixante dix par un voyageur inconnu, le film de 20′  a été découvert dans une brocante. Un papier manuscrit mentionnait un itinéraire et la boîte deux dates 1973 et 1975. Ces images laissées en l’état ponctuent des images Super 8 filmées par moi-même lors de deux voyages récents en 2008 et 2010, organisées sur le film en fonction  de l’itinéraire que j’avais suivi. Ces dernières ont été sonorisées par des sons d’ambiance enregistrés sur les lieux de captation des scènes , récupérés sur des sites de partage présents sur le Net , d’autres ont été maintenues silencieuses.
Le film propose des instantanés révélés par un regard ,  pris dans une géographie rêvée par l’auteur :  pas un journal de voyage mais un ciné voyage : voyage à l’intérieur d’un signifiant, comme désir d’une poétique de l’image et du son. ( Philippe Cote )

2010-Super8/Vidéo, nb et couleurs , sonore, 19mn, poèmes Antonio Gamoneda

” A l’origine, il y avait les mots que tu m’as écrits pour initier les images à faire, loin d’ici, seul, là-bas à Séville et en Andalousie.
Puis, après un premier montage silencieux…:  “J’ai eu envie (c’est la première fois que cela m’arrive devant un de tes films) d’entendre des voix. Je songeais malgré moi à un montage sonore, fait de longues plages de silence alternées de quelques moments de voix, de mots, et peut-être un peu de son, des bruissements. Il m’a paru que cette façon de sonoriser le film donnerait une présence (des présences) dont la fonction serait surtout d’inviter à écouter les images. Cela donnerait aussi plus d’altérité à l’objet…”
Le film trouvait alors sa forme définitive, essai intime et partagé entre ta voix, des choix de poèmes lus, à écouter, et mes images. “
( Philippe Cote )

Poèmes de Antonio Gamoneda, présents dans le film  :

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Film de Philippe Cote

super 8 et support video, silencieux, 27 mn

Images filmées au Népal et en Inde.

“A l’origine de ces départs,
il y a l’aspiration dans un renouvellement
de mon cinéma, dans la recherche de nouvelles lumières,
de nouveaux espaces, de nouveaux rapports…
vers un cinéma plus proche du documentaire poétique :
etre là et regarder, inscrire la durée, ne pas
chercher à forcer les choses qui se présentent…”
- Philippe Cote, mai 2006

Film de Philippe Cote

2008, super 8 couleurs et nb, silencieux

… Je pars en Thaïlande et ensuite dans le nord du Laos (Luang Prabang puis normalement plus vers le nord), sûrement ensuite au Cambodge. À l’origine de ce départ, il s’agit d’une aspiration dans un renouvellement de mon cinéma, dans la recherche de nouvelles lumières, de nouveaux espaces, de nouveaux rapports…

Je l’ai amorcé avec mon film L’ANGLE DU MONDE tourné sur les îles chères à Jean Epstein, d’autres suivront… Disons vers un cinéma plus proche du documentaire poétique : être là et regarder, inscrire la durée, ne pas chercher à forcer les choses qui se présentent. J’y vais en rêvant aux images de Peter Hutton (Images of Asian Music et à André Sauvage (cinéaste documentaire iconoclaste, qui a su filmer dans les années 30 ces pays avec beaucoup d’amour et d’humanité)… Comment rendre compte d’une réalité qui n’est pas la sienne mais partagée l’espace d’un moment, toucher ce point de contact entre une réalité personnelle (disons de l’ordre de l’intime) et cette altérité présente devant soi (l’espace des autres)…
(Philippe Cote, mai 2006, avant le départ au Laos)

Film de Philippe Cote
2007
super 8 couleurs et nb, silencieux, 18mn

“Du noir et blanc, puis une teinte entre couleur et noir et blanc
Vert bronze
Du grain de la gravure de la photo c’est fixe puis on sait qu’on regarde du cinéma
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super 8 couleurs et nb, silencieux, 32mn

Ensemble d’impressions ressenties lors de différents séjours sur les îles d’Ouessant, de Sein et de Molène.

L’angle du monde participe de mon désir de diriger la caméra vers des paysages, des espaces, des gens, de se laisser surprendre et étonner par ce qui se présente. Ici les métamorphoses de la lumière, de l’eau, de la terre, du ciel et de l’humain.
Le film s’inscrit aussi dans un hommage à ce courant poétique du cinéma des îles et à leurs auteurs, Powell, Flaherty, Epstein.

“L’angle du monde donne à voir le réel en tant que présence extérieure et intérieure à la fois, altérité opaque, capable néanmoins de devenir espace intime. Durées et distances incommensurables d’un intérieur qui s’ouvre, se mele à l’infini d’un paysage qui ne cesse de se transformer. Le mouvement mystérieux des nuages, la cadence des vagues à contre-jour ou le glissement silencieux d’une silhouette humaine à peine identifiable, tout semble transfiguré, déréalisé et réinventé par la lumière, dans un univers poétique qui évoque les tableaux de Turner ou de Friedrich, certains écrits de Poe ou de Baudelaire.” (Violeta Salvatierra)

Film de Philippe Cote

16mm couleurs et nb, silencieux, 15mn

Franchissement du cadre et passage à l’intérieur.
L’image se transforme, se reconstitue et se révèle par des mouvements concrets et instables, des formes élémentaires, des lignes de force, points de lumière et noirs profonds.
Le film oscille entre constituants de l’image (grain, ligne…) et sa représentation, laissant entrevoir des figures souterraines et oubliées.

16mm couleurs et nb, silencieux, 12mn (version 1) et 15mn (version 2)

Composé à partir d’images inédites issues de mon film “L’Entre Deux”, “Repli” en propose une nouvelle variation. Dans une matière faite d’ombre et de lumière, un corps se représente, agit et réagit sur lui-même, entre figuration, disparition en latence, morcellement par le surgissement du détail…

16mm nb, silencieux, 20mn | distributeur: Collectif Jeune Cinéma

Par le mouvement, des instantanés de lumière se constituent en corps paysage. Un visage s’inscrit dans l’image. Altéré, par remontée de la matière qui le porte, celui-ci se charge d’une nouvelle étrangeté.

16mm couleurs et nb, silencieux, 18mn | distributeur: Collectif Jeune Cinéma

Captation intime et tactile du monde extérieur à travers sa matière originelle (eau, terre, ciel, lumière) dans le temps d’un regard, d’une présence.

16mm couleurs, silencieux, 7mn

Refilmage de fragments issus de films peints directement sur pellicule utilisés lors de ses projections performances. Ces projections performances confrontaient abstraction pure et déroulement de la pellicule chargée de matières.