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à Montreuil ce Lundi soir
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Site : là
Archives audiovisuelles que nous commencons a recuperer ici ou là, essentiellement dans des fonds militants « privés » et un peu oubliés. Il y en aura d’autres a la rentrée.
Pour commencer, une video de françois pain sur radio alice, radio pirate qui a accompagné les mouvements autonomes italiens des années 70
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Hélas pour absence, pas pu mettre à temps cet évènement
Week-end, au Musée du quai Branly, , c’est gratuit:
L’ethnologie va vous surprendre !
In the Land of the War Canoes de Edward S Curtis
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le Kino club est de retour avant les vacances d’été (30 juin à 20h00 pétantes) et une rentrée qu’on vous promet exceptionnelle afin de fêter le 30e kinoclub (la date prévue est le 15 septembre…) !!!
La 29ème édition du KinoClub sera comme d’habitude (et selon les termes désormais consacrés) une séance exceptionnelle !
C’est vaste et on en fera pas le tour, ça pourrait même être chiant …
Mais comme c’est le KinoClub, ça risque plutôt d’être à la fois drôle, effrayant, amusant, captivant et fascinant …
++ DUST DEVIL (Uncut) – Robert Stanley – 1993 – 108′
Version inédite en Europe et sous-titrée par l’équipe du KinoClub
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Samedi 22 Juin à la cinémathèque Française
CINÉMA ET FASCINATION
Pour finir l’année scolaire en beauté et avant de se séparer pour l’été, les jeunes gens de l’Autre Ciné-Club ouvrent les portent de la Cinémathèque à leurs amis. Rencontre avec de jeunes cinéastes « rebelles » qui donneront envie de faire des films, puis projection d’un film rare, Buffalo 66, le premier film de Vincent Gallo en tant que réalisateur, film phare du cinéma indépendant américain de la fin des années 1990.
14h15 PROGRAMME DE COURTS-METRAGES DE KENNETH ANGER
Puce Moment (1949) / Scorpio Rising (1963) / Kustom Kar Kommandos (1965) / Lucifer Rising (1966).
La projection sera suivie d’une rencontre avec Kenneth Anger, figure emblématique du cinéma underground américain .
17h30 TABLE RONDE « TOURNER AUTREMENT»
Table ronde animée par L’Autre Ciné-club.
Invités : Carole Arcega, Mati Diop, Yann Gonzalez et Bertrand Mandico.
En écho à la venue du cinéaste Kenneth Anger ce même jour, L’Autre Ciné-club invite plusieurs cinéastes à montrer leurs films et à témoigner de leurs façons de « Tourner autrement ». A travers leur cinéma, en marge des circuits traditionnels, ils remettent en cause le récit et explorent les rapports entre le corps et l’image. Ils raconteront comment ils sont passés à l’action, en solitaire ou en bande, en mélangeant prise de vue réelle, gestes de plasticien et cinéma d’animation. Le cinéma devient un champ d’expérimentation et pour eux, une nécessité.
Au programme :
– Le Poster arraché (2013, 9’) court film réalisé par l’atelier pratique de L’Autre Ciné-club
– Atlantiques (2009, 15’) de Mati Diop
– Le Cristallin (2002, 7’) de Carole Arcega
– Living Still Life (2012, 15’) de Bertrand Mandico
– Nous ne serons plus jamais seuls (2012, 10’) de Yann Gonzalez.
Entrée libre dans la limite des places disponibles
21h00 : SEANCE EXCEPTIONNELLE AVEC LA PROJECTION DE BUFFALO 66
BUFFALO 66
Vincent Gallo
Etats-Unis – 1998 – 110’
Avec Vincent Gallo, Christina Ricci, Ben Gazzara, Angelica Huston, Mickey Rourke, Rosanna Arquette.
Portrait d’un jeune homme mal dans sa peau, qui va rencontrer une fée.
Par un matin glacial, Billy Brown est libéré de la prison de Buffalo. Avant de revoir ses parents, il met au point une histoire pour justifier ses 5 ans d’absence…
Ce film est à la fois un autoportrait narcissique et un hymne au cinéma.
pour un autre rendez-vous avec Kenneth Anger : l’exposition La Fin de la nuit au Palais de Tokyo
Filed under: Mes films : projections
Projection du Chemin des glaces au festival Images contre nature
10 juillet, 19h15 & 12 juillet, 17h15
Théâtre des Chartreux 105, avenue des Chartreux / 13004 Marseille tél. 04 91 50 18 90
festival international de vidéo expérimentale -11 ème édition
Site Festival et programme : ici
PROGRAMME TEMPS 13
7 films – 77mn
Le Chemin des Glaces
22mn couleur & n/b sil 2013 France
de Philippe Cote
“A pied, en bateau et en train, le film nous emmène de la ville de New York vers les espaces enneigés et glacés, plus loin en direction du Nord, dans une progression vers le blanc. ” (Philippe Cote).
autoproduction
autodistribution
clip
Go Burning Atacama Go
5mn40 couleur & n/b dolby stéréo 2012 Italie
de Alberto Gemmi
« Go Burning Atacama Go » est une réflexion sur les concepts de mémoire et de temps après le violent départ d’un ami. Un film fait de souffrances physiques comme un chemin menant au-delà de la douleur, quelque chose que j’aime définir comme un « cinéma-thérapie ».
production : Caucaso Factory
distribution : Caucaso Factory
clip
Dérives
16mn26 couleur stéréo 2012 France
de Cécile Ravel
Les courants emportent les souvenirs et les portraits de ma famille que l’histoire a ballotés depuis différentes rives de la Méditerranée. Le désir de mémoire dialogue avec la volonté d’oubli: entre mémoire mouvante et souvenirs glacés, géographies instables et portraits pétrifiés.
autoproduction
autodistribution
clip
Hill Film
2mn02 n/b stéréo 2013 Royaume-Uni
de Benjamin Fox
Une courte excursion tactile autour de la colline Sainte-Catherine, Winchester, en plein hiver anglais. Des textures animées imprègnent le paysage austère, jusqu’à la bande-son envoûtante et atmosphérique.
autoproduction
autodistribution
clip
Sleep
11mn20 n/b stéréo 2012 France
de Mounir Fatmi
Depuis 2005, mounir fatmi développe un projet baptisé « Sleep », en référence directe au film expérimental pop et minimaliste d’Andy Warhol qui, en 1963, montre durant 6 heures l’image continue du poète John Giorno en train de dormir. 32 ans plus tard, mounir fatmi cherche à réactiver ce dispositif, la figure du dormeur incarnée aujourd’hui par Salman Rushdie en modifiant la perception. Du sommeil « obsolète » de John Giorno devant la caméra de Warhol, le repos de l’écrivain britannique, dans son contexte littéraire et polémique, se fait nécessaire et paradoxal.
autoproduction
distribution : HEURE EXQUISE !
clip
Je ne suis pas une voiture, ni Vincent Van Gogh
5mn47 couleur stéréo 2013 France
de Carole Contant
Autoportrait hospitalier ou autoportrait à l’oreille bandé.
autoproduction
autodistribution
clip
A Shine On Your Shoes (A Tribute To The Nicholas Brothers)
12mn couleur & n/b stéréo 2012 France
de Derek Woolfenden
Voyage métaphysique à travers les grands genres (et grands espaces) du cinéma américain et de son âge d’or grâce aux souliers des plus grands danseurs de Tap Dance de tous les temps, The Nicholas Brothers.
autoproduction
autodistribution
clip
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Etats-Unis – 67’
Samedi 22 Juin 2013 – 14h15 -Cinémathèque Française – SALLE HENRI LANGLOIS – VOSTF – 16mm
Projection suivie d’une rencontre avec Kenneth Anger.
À l’occasion de l’exposition La Fin de la Nuit (Partie 1) du 21 juin au 9 septembre au Palais de Tokyo.
Kenneth Anger sera présent dans le cadre de la journée exceptionnelle de L’Autre Ciné-club.
Puce Moment
de Kenneth Anger
Etats-Unis/1949/6’/VOSTF/16mm
Avec Yvonne Marquis.
Suivi de
Scorpio Rising
de Kenneth Anger
Etats-Unis/1963/30’/VOSTF/16mm
Avec Bruce Byron, Johnny Sapienza, Frank Carifi.
Suivi de
Kustom Kar Kommandos
de Kenneth Anger
Etats-Unis/1965/3’/VOSTF/16mm
Avec Sandy Trent.
Suivi de
Lucifer Rising
de Kenneth Anger
Etats-Unis/1966-80/28’/VOSTF/16mm
Cinéaste underground ayant marqué de nombreuses générations d’artistes et de cinéphiles, Kenneth Anger traverse l’histoire de la contre-culture de l’après Seconde Guerre mondiale. Il a à peine 20 ans lorsqu’il réalise, en 1947, son premier film Fireworks. L’énergie poétique et la singularité visuelle de ce film évoquent Méliès, Cocteau, Genet (dont les premiers poèmes viennent d’être édités) et le cinéma mytho-poétique américain des années 1940. Il annonce les thèmes principaux de son œuvre : ambivalence du sexuel, représentation des marges de la société, caractère magique voire ésotérique de son cinéma (Anger admire Histoire de la magie d’Eliphas Levy et la philosophie occultiste d’Aleister Crowley).
Les quatre films de ce programme ont été réalisés en marge du cinéma hollywoodien, qui fascinait Anger, mais dont les codes de production lui semblaient trop rigides. Puce Moment, hommage au cinéma muet hollywoodien, mêle inspiration mythologique (Salomé et la danse des voiles) et ambiance rock. Les trois autres films s’inscrivent, par leur liberté de montage, leur force iconographique (et iconoclaste) dans le courant underground défini par Jonas Mekas au début des années 1960 comme le New American Cinema. L’œuvre d’Anger inspire aussi bien des artistes issus du champ du cinéma expérimental (Sothean Nhieim, Stéphane Marti, Wrik Mead, Luther Price, Matthias Müller…) que des cinéastes tels que David Lynch, Martin Scorsese ou encore John Waters.
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le 18/06/0013 à 19h00 au POINT ÉPHÉMÈRE 200 quai de Valmy 75010 Paris
Pour sa seconde intervention au point éphémère à Paris, le CJC a solicité Seconda Voce pour proposer un programme autour de l’ésthétique du clip dans quelques-unes des démarches expérimentales du cinéma aujourd’hui.
Plus ou moins des clips, plus ou moins des films expérimentaux. Des matraques, du grindcore, Charlélie Couture, du sirop pour la toux, des dinosaures, du data-moshing, du krautrock, du détournement, et la blaxploitation.
Séance en présence de plusieurs réalisateurs et membres du Collectif Jeune Cinéma.
En 2011, Seconda Voce a exporté le punk messin en Italie avec un programme de films documentaires (« Rock&Doc : l’héritage de l’esprit punk », en collaboration avec 213Records au NodoDocFest de Trieste). Installée en Lorraine depuis un an, elle continue d’explorer les liens entre musique actuelle et cinéma expérimental. www.seconda-voce.com
LE PROGRAMME :
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19 juin 2013, à 19h00 – Centre Pompidou, Paris
Réalisé en 2006, Lottery of the Sea prolonge magistralement la réflexion d’Allan Sekula sur la mer et la globalisation. Dans cet essai filmé, l’artiste explore les mythes et les réalités d’un monde voué au sublime, au risque économique et à l’oubli.
The Lottery of the Sea, de Allan Sekula, 2006, 179’
A Short Film for Laos
26 juin 2013, à 19h00 – Centre Pompidou, Paris
Allan Sekula utilise simultanément la photographie, le langage et le cinéma depuis le début des années 1970 pour conduire une réflexion critique sur les rapports de pouvoir dans la société contemporaine. Réalisé en 2006, A Short Film for Laos est un portrait du Laos contemporain rythmé par de nombreuses rencontres avec ses habitants, et qui lie le temps présent aux traces des mythes et de la guerre pour aborder les questions posées par le monde globalisé.
A Short Film for Laos, de Allan Sekula, 2006, 45’
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Dans ce blog, nombreux articles concernant les films de Viswanadhan et tout le bien que j’en pense : là
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| Projection du film de Viswanadhan
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| AIR / VÂYU (1994)
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Dans le cadre du finissage de l’exposition de Viswanadhan, la galerie est heureuse de vous convier aux projections du film Air / Vâyu (1994), le jeudi 27 juin à 20h30 et le samedi 29 juin à 16h30. — — — |
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| Air / Vâyu (1994) Film cinématographique 16 mm couleur, sonore 59 min La Sept / Arte Le Centre Georges Pompidou Le Jour / La nuit Productions |
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Le 20 Juin à 19h au Musée du Quai Branly seront projetés deux films de Camilo Restrepo dont « Como crece la sombra cuando el sol declina » développé à L’Abominable.
La projection sera suivie d’une discussion avec l’anthropologue Patrick Deshayes.
La séance aura lieu dans le Salon de lecture.
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Cinémathèque Française : là
Du 17/06/2013 au 29/06/2013
Hommage à Guy Debord dans le cadre du partenariat avec la Bnf, à l’occasion de l’exposition Guy Debord. Un art de la guerre jusqu’au 13 juillet à la Bnf – SITE FRANÇOIS MITTERRAND
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Dialogue avec son passé
Vendredi 14 juin 2013, à 19h00 – Cinéma 1 – Centre Pompidou, Paris
entrée libre
Thomas Beard et P. Adams Sitney appartiennent à deux générations différentes. Beard est un co-fondateur et co-directeur de Light Industry, un lieu alternatif de projection cinématographique qui s’est ouvert à Brooklyn en 2008. P. Adams Sitney est l’un des co-fondateurs de Anthology Film Archives et l’auteur de Visionary Film et de Eyes Upside Down. Leur dialogue portera sur le rôle de la pellicule celluloïd dans l’histoire du cinéma américain d’avant-garde pendant le demi-siècle dernier, et ce au moment même où ce matériau filmique est en voie de disparition.
Avec Thomas Beard, P. Adams Sitney, Philippe-Alain Michaud et Yve-Alain Bois
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Deux très beaux films – A ne pas manquer
Ecole des Beaux-Arts – Salle des conférences
14, rue Bonaparte
75006 Paris
Mercredi 12 Juin à 18 H
« Natpwe, le festin des esprits » de Tiane Doan Na Champassak & Jean Dubrel
« Let Each One Go Where He May » de Ben Russell
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VOLKER SCHREINER (EN SA PRESENCE)
Mardi 18 Juin 2013 à 20 H 30 –
Cinéma Action Christine
4, rue Christine
75006 Paris
FRANCE
Né en 1957, Volker SCHREINER vit et travaille à Braunschweig, où il est professeur à l’École Supérieure d’Arts Plastiques. A partir de 1980, des expositions faisant intervenir objets et sculptures l’ont fait connaître comme artiste plasticien, et depuis 1988, il s’intéresse au médium vidéo. En tant qu’artiste vidéo, il a reçu de nombreux prix et récompenses et sa présence sur la scène artistique se manifeste par des expositions et sa participation à de nombreux festivals de cinéma.
| WHITE SCREEN de Volker SCHREINER 1988 / vidéo / coul / son / 3′ 42 |
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| WIPE BOARD de Volker SCHREINER 1989 / vidéo / coul / son / 2′ 58 |
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| OPEN UP de Volker SCHREINER 1991 / vidéo / coul / son / 3′ 05 |
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| SUBSOIL de Volker SCHREINER 1996 / vidéo |
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| COUNTER de Volker SCHREINER 2004 / vidéo / coul-n&b / son / 6′ 30 |
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| RADAR de Volker SCHREINER 2006 / vidéo / coul-n&b / son / 5′ 14 |
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| CELL de Volker SCHREINER 2006 / vidéo / coul-n&b / son / 4′ 27 |
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| FROM AFAR de Volker SCHREINER 2007 / vidéo / coul-n&b / son / 4′ 55 |
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| TEACHING THE ALPHABET de Volker SCHREINER 2007 / vidéo / coul-n&b / son / 3′ 34 |
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| SCOPE de Volker SCHREINER 2008 / vidéo / coul-n&b / son / 4′ 57 |
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| CYCLE de Volker SCHREINER 2010 / vidéo / coul-n&b / son / 4′ 14 |
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| PAIR OF de Volker SCHREINER 2011 / vidéo / n&b / son / 4′ 38 |
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| HOLLYWOOD MOVIE de Volker SCHREINER 2012 / vidéo / coul-n&b / son / 7′ 00 |
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| PI de Volker SCHREINER 2012 / vidéo |
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MARIE LOSIER // FILMS-PORTRAITS //
le 20/06/0013 à 20h30 au Cinéma La Clef, Paris 5e – 34 rue Daubenton
75005 Paris
M° Censier-Daubenton
« La technique de Marie est vraiment révolutionnaire. La plupart des documentaires – et j’ai été dans beaucoup de documentaires, dans ceux de Joy Division, Brion Gysin, Burroughs, Derek Jarman et dans toutes sortes de choses – sont tous les mêmes : vous vous asseyez, on vous colle une caméra sur votre tête et vous faites juste blah, blah, blah, blah… c’est très ordinaire, et Il n’y a rien de vraiment intéressant et de radical qui advient. Mais avec Marie il y a de l’animation et elle réussie à vous faire porter les costumes les plus ridicules et à faire ces choses bizarres qui au moment où vous les faites vous font vous demander ce que cela a à voir avec votre vie. Mais quand tout est assemblé, c’est comme si Fellini rencontrait le documentaire. C’est une façon très nouvelle et radicale de faire des documentaires, et très honnêtement, je pense que la manière dont Marie fait cela sera un modèle dans l’avenir. Elle est complètement unique, très profonde et a un grand sens de la joie et de l’émotion derrière son humour. »
Genesis Breyer P-Orridge, 2009.
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PROGRAMME (durée : 1h15)
BIRD, BATH AND BEYOND (version originale sous-titrée français)
2003, 13′
Avec Mike Kuchar.
“Je ne me mets pas dans mes films parce que ce serait de trop – mes images reflètent mes propres sentiments. J’espère qu’ils sont divertissants, sinon je ne supporterais pas de les regarder ha ha !” (M.K.) Dans ce portrait-rêve de Mike Kuchar, ce dernier flotte dans ses souvenirs comme dans la mer, le ciel et l’espace. Paré de costumes bizarres, il gambade avec les créatures imaginaires qui l’entourent, et invoquent les créatures propres à son imagination.
ELECTROCUTE YOUR STARS (version originale sous-titrée français)
2004, 8′
Avec George Kuchar
« Il faut toujours être prudent, il faut toujours filmer la douche à l’envers pour voir l’eau, ce qui veut dire que tu dois faire gaffe à ne pas électrocuter tes stars de cinéma ! Tu vois ce que je veux dire ? La lampe qui tombe dans l’eau…”(G.K.). C’est un portrait-rêve de George Kuchar, voyageant à travers des confettis de neige, des flashs stroboscopiques et un vent artificiel comme s’il invoquait son journal météorogolique. Et puis George se joint à Janet Leigh sous la douche. Vêtu d’un imperméable rouge et d’un bonnet de douche, lisant des bandes-dessinées et soufflant sur des bulles, il décrit en riant ses rituels du bain et la conception de son film “Hold me while I’m naked”.
THE ONTOLOGICAL COWBOY (version originale sous-titrée français)
2005, 16′
Avec Richard Foreman, Juliana Francis, Tom Ryder Smith et JaySmith.
“Le théâtre est une affaire de sexe”, du moins selon Richard Foreman, le père du théâtre ontologique-hystérique. “The Ontological Cowboy” est un monologue de Foreman sur la destinée du théâtre d’avant-garde. Foreman y joue son propre rôle, et ses acteurs y miment ses préocupations. Si “l’équipe du film a l’air de tant souffrir”, c’est pour une bonne raison : la violente renaissance du théâtre américain dont Foreman est la sage-femme.
TONY CONRAD: DREAMINIMALIST (version originale sous-titrée français, projeté en 16mm)
2008, 26′
DreaMinimalist offre un regard perspicace et hilarant sur Conrad en le mettant en scène en train de chanter, de danser et de se souvenir de sa jeunesse et de sa collaboration avec Jack Smith.
TEASER SURPRISE ET INÉDIT DU PROCHAIN LONG-METRAGE DE MARIE LOSIER
2013, 10′
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Philippe Cote 