Filed under: Mes films : photogrammes
et là
Filed under: Mes films : bloc-notes
Illuminare i margini
– Gianluca Pulsoni, 27.06.2015 – IL MANIFESTO
Mostra di Pesaro. A proposito di due programmi della Mostra internazionale del Nuovo Cinema
Dei margini che irrompono, come direbbe lo scrittore svizzero Ludwig Hohl: una indicazione per capire da dove possa arrivare certa forza e come questa si presenti. Viene in mente proprio questa formula – titolo di uno dei suoi lavori – per sintetizzare quanto si è potuto vedere in due bei programmi dell’ultima edizione della Mostra internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro.
Partiamo da “Verifiche incerte. Per una (contro)storia del cinema”, a cura di Federico Rossin, programma che si è articolato in due giorni come «un percorso d’avanguardia nelle pratiche critiche di riuso filmico per attraversare, analizzare e de-costruire le opere e gli stili dei primi maestri del cinema – Muybridge, i fratelli Lumière, Méliès, Griffith, Keaton, Stroheim.» Una ripensamento delle possibilità del linguaggio filmico in relazione ai suoi inizi, dove si è avuto modo di vedere lavori di maestri del cinema sperimentale come – per esempio – Ken Jacobs, con Keaton’s Cops (1991). Però,
se si dovesse segnalare un titolo fra quelli proposti, verrebbe da dire Filming Muybridge di Jean-Louis Gonnet (1981), film di 25 minuti straordinario per come riesce a fare della fotografia di Muybridge – espressione di un pre-cinema inteso come osservazione analitica del movimento – un campo aperto a infinite possibilità narrative e persino romanzesche. E mostra, in fondo, una operazione dove le marginalità di partenza, storiche e pratiche – pre-cinema, cinema sperimentale – si danno come forze convergenti capaci di rivitalizzare la nostra percezione.
Il secondo programma da menzionare è quello a cura di Karianne Fiorini e Gianmarco Torri, dedicato ai film d’artista, personali e artigianali in Super8. Si è trattato di un programma più vasto di quello di Rossin e di impostazione monografica, dal momento che ogni giorno si sono presentati lavori di filmmakers diversi. Ora, fra le tante cose, grazie a Torri e Fiorini si è avuto modo di vedere alcuni splendidi film del francese Philippe Cote (in rete, www .philippecote .wordpress .com): il più recente Le chemin de glaces (2013); Des nuages aux fêlures de la terre (2007) e soprattutto – parere personale di chi, qui, scrive – L’angle du monde (2006). Nel presentarsi, Cote non fa mistero di essere debitore del lavoro del grande filmmaker statunitense, Peter Hutton. Qualcosa di assolutamente evidente eppure, guardando L’angle du monde, ci si imbatte in un modo di vedere forse meno incline alla osservazione e però più aperto alla poesia del momento. Film di viaggio, film di impressioni paesaggistiche dalle isole bretoni di Ouessant, Molène e Sein, l’esperienza che regala Cote con questo film è in grado di far intuire, forse, come da un certo angolo di terre e di mare, benché isolato, possa sprigionarsi una forza di una tale bellezza a cui difficilmente si può resistere. Finis terrae come inizio e promessa.
Anche qui, margini che irrompono.
© 2015 IL NUOVO MANIFESTO SOCIETÀ COOP. EDITRICE
Filed under: Agenda
Braquage organise une séance d’été à l’Espace en cours, ce dimanche 19 juillet à 19h.
Projection de Sunrise/L’aurore de FW Murnau.
L’Aurore de Friedrich W. Murnau projeté en pellicule 16mm, une musique originale pour l’accompagner, un spécialiste pour le présenter et prolonger les réflexions autour d’un verre sous le patio de l’Espace en cours : voici l’expérience à laquelle nous vous convions dimanche prochain (19 juillet) à 19h.
Vincent Deville, qui présentera la séance, est cinéaste expérimental et maître de conférences en Histoire et Esthétique du cinéma à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3.
Ignacio Plaza, qui accompagnera la projection au clavier, est musicien et compositeur. Il accompagne régulièrement des séances à La Cinémathèque française, au Limonaire, au festival Cinéma muet et piano parlant de Anères.
RDV dimanche 19 juillet, à 19h
à l’Espace En Cours, 56 rue de la Réunion,
m. Buzenval (l.9) ou Alexandre Dumas (l.2)
Entrée à 6 euros
Filed under: Agenda
Pour ses deux dernières séances avant la rentrée et la tenue de son festival, le COLLECTIF JEUNE CINÉMA s’associe à l’Etna pour présenter deux projections spéciales proposées par John G. Hampton (Trinity Square Video – Canada) et Solomon Nagler et Mark Williams (Circuit Artist Film and Video – Nouvelle-Zélande) les 11 et 21 juillet 2015.
LOVE AFTER MATERIALISM_2
11/07/2015 – 20H30 – L’Etna – 71 rue robespierre Montreuil
en présence de John G. Hampton
Retravaillée pour une projection spéciale en France, Love After Materialism_2 est une séance d’art vidéo contemporain traitant de la contemplation de l’amour, de la nostalgie et du désir à l’ère de la virtualisation des relations sociales.
Un programme présenté par Trinity Square Video, avec l’aide de Filipe Afonso. La séance sera suivie d’un échange avec John G. Hampton, directeur artistique de la galerie.
PROGRAMME (en VO non sous-titrés, sauf la vidéo de Karilynn Ming Ho):
Jeremy Bailey et Kristen Stewart (Toronto) – The Future of Marriage (08:24)
Jennifer Chan (Toronto) – Young Money (08:21)
Karilynn Ming Ho (Vancouver) – Love is Just a Four Letter Word (09:58)
Jaakko Pallasvuo (Helsinki) – Diamonds (12:53)
Heather Phillipson (Londres) – A is to D what E is to H (11:55)
Jon Rafman (Montréal) – Main Squeeze (7:23)
durée totale : 1h
À propos de Trinity Square Video:
Trinity Square Video est l’un des premiers centres d’art autogérés du Canada et son plus ancien centre d’art audio-visuel. Basé à Toronto, Trinity Square Video prône une vision élargie de la vidéo et travaille au maitien d’un environnement favorable à la production et à l’engagement artistique, encourageant toute forme d’expérimentation vidéographique qui défierait les notions de spécificité du médium.
Lieu : l’Etna
71 rue Robespierre 93100 Montreuil
métro : Robespierre ligne 9
Participation Libre (+ apportez de quoi boire et manger)
I AM AN OPEN WINDOW
21/07/2015 – 20H30 – L’Etna – 71 rue robespierre Montreuil
en présence de Solomon Nagler
Cinéaste, poète, peintre et photographe, Joanna Margaret Paul (1955-2003) a silencieusement observé la poésie intime du quotidien et la grace modeste de la nature autour de sa petite ville de Nouvelle-Zélande. Sous forme d’une conversation entre passé et présent, I AM AN OPEN WINDOW passe d’une sélection de films de l’artiste à une série d’oeuvres de commandes adressées à Nova Paul, Rachel Shearer, Sonya Lacey, Miranda Parkes, Shannon Te Ao, ainsi qu’au collectif Popular Productions, à qui il a été demandé de formuler une réponse à un poème de Paul avec la création d’une image cinématographique.
Programmation:
Mark Williams, directeur de CIRCUIT Artist Film and Video Aotearoa New Zealand, et Solomon Nagler, cinéaste, programmateur, résidant à Halfiax, Canada.
PROGRAMME :
Aberharts House (1976) – Joanna Margaret Paul
Napkins (1975) – Joanna Margaret Paul
I am an open window (2015) – Rachel Shearer
By Sea (2015) – Sonya Lacey
Still Light (2015) – Nova Paul
Bosshard Family (1976) – Joanna Margaret Paul
third revision (2015) – Popular Productions
Jillian Dressing (1976) – Joanna Margaret Paul
Sisterhood (1975) – Joanna Margaret Paul
Sky (2015) – Miranda Parkes
Thorndon (1975) – Joanna Margaret Paul
Untitled (epilogue) (2015) – Shannon Te Ao
durée totale : 1h15 – projection numérique
Lieu : l’Etna
71 rue Robespierre 93100 Montreuil
métro : Robespierre ligne 9
Participation Libre (+ apportez de quoi boire et manger)
Philippe Cote 