Philippe Cote

Mardi 1er mars 2016 à 20H
Cinéma L’Archipel – 17 bd de Strasbourg 75010 Paris

L’abondance
Réalisé par Pascale Bodet
Durée : 1h12. – Genre : DOCUMENTAIRE

On dit qu’alors dans le Golfe du Morbihan, on pouvait ramasser les palourdes à pleines mains et qu’il n’y avait qu’à tendre le bras. Que des jeunes hommes d’à peine 20 ans voyaient leurs copains payer tournée sur tournée avec des billets de 500 francs, abandonnaient les petits boulots et pêchaient en bande.

Comment retrouver les terres fortunées ? En montant aujourd’hui sur le bateau d’un ex « braco » devenu pêcheur à pied professionnel.

Mercredi 2 mars à 19 H Centre Pompidou

À travers une sélection d’œuvres récentes et historiques, plusieurs générations d’artistes s’emparent de l’héritage du land art pour mener une réflexion sur la temporalité de l’œuvre, son autonomie, sa capacité à échapper au système marchand et envisager ainsi des terrains propices à leurs productions hors normes. Prend forme alors ce « rêve de pierre : « rêve » par la liberté qu’il exige, l’inconnu, l’audace, le risque, le fantasme, « de pierre », par sa consistance ferme, solide, minérale qui s’obtient à force de travail ».

La vidéo East Coast, West Coast (1969) dans laquelle Robert Smithson, en artiste californien rêveur, fantasque, fait face à une galeriste new yorkaise sceptique – incarnée par son épouse Nancy Holt -, renvoie aux conditions préalables pour penser l’impensable. La séance est un plaidoyer pour que d’autres œuvres de l’ampleur de Spiral Jetty (Robert Smithson, 1970) voient le jour. À l’instar de l’artiste Melanie Smith qui survole en hélicoptère (Spiral city, 2002) l’une des mégalopoles du monde – Mexico city – en reprenant la forme et la dynamique du film de Smithson. Ce survol bien qu’indifférent au canevas orthonormé cherche à embrasser l’expansion urbaine chaotique du quartier le plus pauvre de la ville. Rosa Barba adopte à son tour ce même point de vue aérien (Bending to Earth, 2015) dans son exploration des sites de déchets radioactifs, porteurs d’un futur terrifiant. L’artiste new yorkais Frank Heath (Asymptomatic Carrier, 2013) accoste en clandestin à bord d’un kayak l’ancien hôpital de quarantaine situé sur l’île désaffectée de North Brother Island (Bronx, New York) d’où, tel un mystérieux Robinson, il parvient à créer une connexion téléphonique avec un agent administratif. Le territoire prétendument imprenable et isolé se dote d’une dimension politique dans le film Allora & Calzadilla, Under Discussion (2005). Un pêcheur se livre sur un étrange canot en forme de table de négociations retournée à une sorte d’état des lieux de l’île de Vieques occupée par les Américains de 1941 à 2003 pour les essais de certaines armes avant d’être finalement restituée aux habitants de Porto Rico. L’artiste français Adrien Missika (Sailing stones, 2011) ausculte le paysage désertique de Sailing Stones – dans le parc national de la Death Valley aux Etats-Unis – marqué par les traces mystérieusement laissées par des rochers qui avancent de manière inéluctable et encore non expliquée.

Séance présentée par Alexandra Fau (commissaire indépendante et critique).

Robert Smithson & Nancy Holt, East Coast, West Coast, 1969, vidéo (sur fichier num), nb, son, 22min (vo)
Melanie Smith & Rafael Ortega, Spiral City, 2002, vidéo (Betacam SP), nb, sil, 5.50min
Frank Heath, Asymptomatic Carrier, 2013, vidéo HD (sur fichier num), coul, son, 14.40min (vo)
Allora & Calzadilla, Under Discussion, 2005, vidéo (sur fichier num), coul, son, 6.14 min
Adrien Missika, Sailing stones, 2011, vidéo (sur fichier num), coul, son, 11.04min
Rosa Barba, Bending to the Earth, 2015, 35mm, coul, son, 15min (vo)

Dimanche 28 Février à 18h00

61
3 rue de l’Oise, 75019 Paris

Boris Monneau (FranceDoc) et Patricia Baena prennent les manettes du 61 pour leur projection mensuelle. Au programme un court métrage et un long métrage du réalisateur Gonzalo Suárez.

Gonzalo Suárez est un des grands excentriques du cinéma et de la littérature espagnols, salué par des artistes aussi illustres que Julio Cortázar ou Sam Peckinpah, mais pour ainsi dire inconnu en France. Auteur d’une vingtaine de livres (notamment des romans) et d’une trentaine de films, il revisite les archétypes narratifs (les genres cinématographiques qui se retrouvent allégrement mélangés, mais aussi les grands récits ou mythes littéraires: dans le présent programme Faust, et en d’autres occasions Hamlet, Frankenstein, Don Juan, Dr. Jekyll et Mister Hyde…) à travers un regard empreint de surréalisme, entre l’hallucination et l’humour absurde.

Ditirambo vela por nosotros (1967), 25′
El extraño caso del doctor Fausto (1969), 78′

MERCREDI 24 FÉVRIER, 19H00
CENTRE POMPIDOU

L’américain Andrew Noren (1943-2015) se décrivait lui-même en voleur de lumière, en bandit de l’ombre. Attaché à déceler la beauté insoupçonnée du quotidien à travers ses films, ce cinéaste intimiste élabore chacun de ses journaux filmés comme autant d’épiphanies. Après ses premières expériences cinématographiques au milieu des années 1960, Andrew Noren délaisse la couleur pour le noir et blanc et se consacre à sa quadrilogie The Adventures of the Exquisite Corpse (1968-1987). Présenté en hommage au cinéaste disparu l’année passée, The Lighted Field (1987), conservé dans les collections du Centre Pompidou, constitue le dernier volet d’un ensemble poétique dont Jonas Mekas célébrait, dans les colonnes du Village Voice, le chaos hypnotique – proche du sublime – des images réalisées par un romantique contemporain soucieux de réenchanter son monde.

« Je travaille toujours avec ce qui se trouve autour de moi, les formes et les substances de mon existence quotidienne… Les amants, la lumière et l’ombre, l’espace et la temporalité qui se dessinent de leur rencontre, voici mes thèmes. » Andrew Noren

Andrew Noren, The Lighted Field, 1987, 16mm, nb, sil, 60min

Contact : film@centrepompidou.fr

Jeudi 25 février
Soirée RIRES ET CHANSONS FRANÇAISES

PROJECTION ET CONCERT DE TROTSKI NAUTIQUE
Détournements de chansons françaises à caractère humoristique, mais aussi politique.
Ces vedettes de la chanson ont imprégnés les imaginaires de nombre d’entre nous, qu’en reste t-il ?

C’est au squat 2 rue de Valenciennes, à 20h00, Jeudi 25 février
Métro Gare du Nord.
Entrée gratuite, boissons pas chères (1 EURO LE VIN, 2 EUROS LA LEFFE !).
Chapeau pour les musiciens.

PROJECTION DU COLLECTIF NÉGATIF http://collectifnegatif.free.fr/
Nuit blanche (L’enfance brisée) / Christophe Frémiot / 2016 / AVANT PREMIERE
Ophélie Cujand, vivre de son art / Christophe Frémiot / 2012 / 6mn
Les différentes pratiques sexuelles dans la musique / Jean Jacques Ulh / 2014 / 1mn / AVANT PREMIERE
Maman a tort… tort / Jean Jacques Ulh / 2016 / 3mn AVANT PREMIERE
Droit de réponse / Yves-Marie Mahé / 2016 / 4mn / AVANT PREMIERE
En bleu, blanc et rouge / Yves-Marie Mahé / 2016 / 3mn / AVANT PREMIERE
Un air défaite / Yves-Marie Mahé / 2005 / 3mn
Glauque François / Yves-Marie Mahé / 2009 / 4mn30
Karaoké / Yves-Marie Mahé / 2011 / 1mn55
Pollaroid versus roman photo / Yves-Marie Mahé / 2012 / 3mn
T’es vraiment rien qu’un pauv’con / Boris Du Boullay / 2004
Mon travail / Boris Du Boullay / 2004 / 3mn25
Saynète Je chante Mireille (Mathieu) / Boris Du Boullay / 2004 / 2mn53
Saynète J’écoute du rock (ou C. Jérôme je ne sais plus) / Boris Du Boullay / 2011 / 1mn14
Saynète Thérapie / Boris Du Boullay / 2011 / 2mn
Saynète Thérapie 4 / Boris Du Boullay / 2011 / 1mn14
Saynète Je fais la fête / Boris Du Boullay / 2012 / 2mn
J’ai un problème avec France Gall / Boris du Boullay / 2014 / 8mn14
Latte de cowboy / Derek Wolfenden / 2015 / 3mn
L’indifférence / Jarod / 2015 / 8mn
La machine avalée / Stéphane Gérard / 2015 / 14mn45

CONCERT DE TROTSKI NAUTIQUE https://trotskinautique.bandcamp.com/
« Les thèmes abordés par le groupe ? La posture indé caricaturée, les bienfaits de la solidarité DIY, Terminator dans son bain d’huile, la B.O. d’Amélie Poulain, un canard mineur aux envies de tatouages, j’en passe. Le tout porté par des voix cartoonesques et des synthés dégueux.
En fait, Trotski Nautique, dans sa moquerie consciente et concise, renvoie inévitablement aux Residents du Commercial Album voire aux golios de Ptôse, formation underground française des 80’s. » (Xsilence.net)

Cinémathèque Française

vendredi 19 février 2016, 19h30

En présence de Franssou Prenant

I Am Too Sexy for My Body, for My Bo-ody
Franssou Prenant
France / 2013 / 78 min / Numérique

« L’été 1969, le premier et mémorable Festival panafricain d’Alger (« Panaf » de son petit nom) avait réuni, montés de toute l’Afrique, musiciens danseurs et troupes de théâtre, artistes messagers des « pays frères », des mouvements de libération et de la diaspora des Amériques. Quarante ans après, en juillet 2009, a eu lieu la seconde édition de ce festival. Durant celle-ci, j’ai filmé plusieurs troupes de danse en répétitions ou en représentations; les corps lévités des danseurs, l’énergie la grâce et la vie qu’ils dégagent. » (Franssou Prenant)

vendredi 19 février 2016, 21h30

En présence de Franssou Prenant

Bienvenue à Madagascar
Franssou Prenant
France / 2015 / 100 min / Numérique

Coproduction L’Etna + Le Non_Jazz

Mercredi 24 février à 20h30 à L’ETNA

au programme /

FLORIS VANHOOF / be
BED DATARIES / us

sound + vision / projections + sons

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[participation libre et/ou apportez de quoi partager à boire et à manger !]

l’Etna
71, rue Robespierre
93100 Montreuil, France
M°Robespierre
[après la grande porte, passer la cour, 1ère porte à droite sous le porche, puis à l’étage, à gauche]

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FLORIS VANHOOF / be

“One of the most versatile and creatively liberated artists in Belgium! ” (kraak)

« Attaché au grain & au souffle du support analogique, ce jeune artiste prolifique, surdoué, très actif sur la scène expérimentale belge depuis une douzaine d’années, fait du “cinéma expérimental” (super8 / 16mm), bidouille synthés modulaires & autres oscillateurs fait maison, “jamme” dans l’excellent collectif de l’improvisation post-noise R.O.T., tout en continuant a construire et creuser une œuvre toute personnelle, faite de bric et de broc, entre field recordings, drone, noise & musique concrète. » (Metamkine)

BED DATARIES / us
(Incheon, Corée du Sud/Kalamazoo, MI, USA/Paris)

Fresh off a tour of Normandy, Bed Dataries has refreshed his batteries and shorn his horn. Expect blinking lights and fish fights. Scrapings from ping. Chewing the leash. Maybe he will get that mic fixed.

Vendredi 26 février à 19h30

Espace en Cours – 56 rue de la Réunion, 75020 Paris

Entrée libre. Séance suivie d’une discussion avec l’auteur.

Lionel Soukaz explore les liens du désir et de la mort dans son cinéma à la fois visionnaire et intime. Nous présenterons trois films réprésentatifs des tendances fictionnelles, documentaires et expérimentales de son oeuvre.

Maman que man (1982), 48′
Vivre halluciné (2000), 11′
Hervé, mon ami (1994), 28′

MERCREDI 17 FEVRIER à 18 H 00

Ciné-débat : HOMME ET ENVIRONNEMENT
Un rendez-vous mensuel avec le cinéma documentaire ethnographique consacré aux relations de l’Homme avec son environnement.
Les films sont suivis d’une discussion avec des scientifiques et/ou les cinéastes

Un mercredi par mois de janvier à juin 2016
18h00 – 20h00 ✤ entrée libre
Auditorium Jean Rouch – Musée de l’Homme (17 place du Trocadéro, 75016 Paris)

MERCREDI 17 FEVRIER
Pékin assiégé par les ordures
Chine | 2011 | 60 min | vostf
Un film de Wang Jinliang (Chine)

Le problème des déchets en Chine se développe au même rythme que son économie, avec une augmentation des ordures d’environ 8 % chaque année. Des millions de gens s’offrent aujourd’hui des produits de consommation occidentaux comme Starbucks, McDonald’s et autres. À l’ère du tout jetable, les sites d’enfouissement et les décharges illégales qui entourent la capitale sont sur le point de déborder. Selon le gouvernement local, la ville comptant 17 millions d’habitants produit 18 000 tonnes d’ordures ménagères par jour, 7 000 tonnes de trop pour les sites de traitement des déchets.

Prochaines séances les mercredis 16 mars, 20 avril, 18 mars, 15 juin.

Lundi 15 février à 20h au MK2 Quai de Loire / 7 Quai de La Loire
75019 PARIS

Projection du film LA BATAILLE DE CULLODEN, de Peter Watkins Soirée en partenariat avec le festival Cinéma du réel 2016

là

En présence de Federico Rossin, programmateur de la section thématique « Rejouer » du 38e festival Cinéma du réel

Le mercredi 17 février 2016 – 19h30
Auditorium du Musée de la Chasse et de la Nature
62 rue des Archives – 75003 Paris
proposé et programmé par Charlene Dinhut et Benoît Hické Programmations

DANS MA TÊTE UN ROND-POINT
Réal. : Hassen Ferhani (Algérie – 2015 – 100′ – VOSTF)
Avant-première en présence du réalisateur (sortie en salles le 24 février)
Merci Les Films de l’Atalante et Narimane Mari
BA : https://www.youtube.com/watch?v=kwmfZ_1tyBA
Page du film : https://www.facebook.com/dansmateteunrondpoint/?fref=ts

C’est dans les abattoirs d’Alger, aujourd’hui abandonnés au profit d’une structure plus récente et plus éloignée du centre de la ville, que Hassen Ferhani tourne son film. Ils constituent une formidable unité de lieu, puisque les travailleurs non seulement s’y activent mais aussi y dorment, y vivent, y passent des temps de loisirs. C’est donc là que le cinéaste écoute et enquête, pour prélever une image de la ville aujourd’hui. Parmi les animaux, les discussions commencent, sur le quotidien autant que la politique, sur le travail autant que l’amour. Maniant l’art du cadrage avec précision, Hassen Ferhani fait se succéder des plans où le lieu et ses habitants se dévoilent peu à peu, avec humour et pudeur. Loin de porter sur la cruauté de l’industrie, le film déplace l’attention sur les désirs, les peurs et les histoires de chacun.

La séance est suivie d’un verre amical offert par le musée.
Le billet permet de visiter le musée gratuitement pendant un mois à compter de sa date d’émission.
Réservation conseillée auprès de Françoise Fesneau : 01 53 01 92 40 / conf-expo@chassenature.org

Mercredi 17 février à 19h00

Centre Pompidou
Place Georges Pompidou, 75004 Paris

Une séance présentée par Philippe Alain Michaud (conservateur de la collection film du Centre Pompidou)

Au registre des relations entre érotisme et abstraction filmique, Hans Richter raconte que lors d’une projection de Rythmus 21 organisée à l’intention de Georges Méliès, une jeune fille partit soudain d’un rire hystérique. Interrogée sur la raisons de son rire, elle ne voulut tout d’abord pas s’expliquer et finit par murmurer à l’oreille de celui qui l’accompagnait : « C’est comme de faire l’amour. » Hans Richter, Hans Richter, Neuchâtel, Griffon, 1965, p. 114.

Robert Filliou, Do it yourselves Erotic Film, 1972, super 8mm (transféré sur 16mm), coul, son, 12.26min
Hans Richter, Rhythmus 21, 1921-1924, 35mm, nb, sil, 3 min42
Marcel Duchamp, Anémic cinéma, 1925, 16mm, nb, sil, 7 min
Annette Frick, Cosmic Elements, 2002-2004, 16mm (transféré sur fichier num), nb, son, 6min
Len Lye, Tusalva, 1929, 35mm, nb, sil, 9.48min
Ib Melchior, The time travelers, 1964, 35mm (fichier num), coul, son, 3min (extrait)
Tony Conrad, The Flicker, 1966, 16mm, nb, son, 30 min

Mercredi 10 février 2016, à 19h00 (1h45)
Centre Pompidou, Paris

« Ecoute voir », Inventions sonores et musicales au cinéma

C’est à l’histoire des inventions sonores au cinéma que nous convie le cycle de films « Ecoute voir », au croisement de la musique et du cinéma, de la technique, dans le sillage des compositeurs et des cinéastes les plus inventifs.

Pensé comme un prolongement de l’ouvrage de Philippe Langlois, Les Cloches d’Atlantis, musique électroacoustique et cinéma, archéologie et histoire d’un art sonore paru aux éditions MF en juin 2012, ce cycle programmé chaque mois durant toute l’année 2016, fait la part belle aux dispositifs de sonorisation du cinéma muet, aux manipulations du son qui découlent de l’usage de la piste optique, aux inventions et expérimentations sonores et musicales en tout genre. De la fiction aux films documentaires, du cinéma d’animation aux films expérimentaux, un champ ténu de convergence s’élabore où se dessine une forme de préhistoire des musiques électroacoustiques et expérimentales.

Des expériences qui ne sont d’ailleurs pas sans influence sur la démarche de Pierre Schaeffer lorsqu’il invente la musique concrète et qu’il concrétise sa démarche au sein du Groupe de Recherche Musicales (GRMC) puis du Service de la Recherche de l’ORTF qu’il dirige jusqu’en 1975.

À partir des années 1950, les musiques électroacoustiques au cinéma ne cessent de gagner du terrain jusqu’à se fondre totalement au sein du dispositif cinématographique et irriguer les principaux courants artistiques du cinéma expérimental et du cinéma d’auteur.

Une manière totalement inédite d’aborder l’histoire parallèle et Underground des musiques électroacoustiques et expérimentales au cinéma.

« Voir ce que l’on entend, entendre ce que l’on voit », une quête de synesthésie infinie que cinéastes et compositeurs entreprennent depuis près d’un siècle.

Jack Ellit, Journey #1, 1931, piste sonore, 8.10min
Rudolf Pfenninger, Tonendehandschrift, 1930, 35mm, nb, son, 12min
Oskar Fishinger, Ornament Sound, 1932, 35mm, nb, son, 7min
Oskar Fishinger, Radio Dynamics, 1942, 35mm, coul, sil, 4min
Len Lye, Colour box, 1935, 16mm, coul, son, 3.38min
Norman MacLaren, Dots, 1940, 35mm, coul, son, 2.21min
James & John Whitney, Film Exercise n°2-3, 1942, coul, son, 4min
Mary Ellen Butte, Abstronic, 1952, 35mm (transféré sur fichier num), coul, son, 5.45min
James Whitney, Lapis, 1963, 16mm, coul, son, 9min
Guy Sherwing, Night train, 1979, 16mm, nb, son, 2min
Jun’ichi Okuyama, My Movie Melodies, 1980, 16mm, nb, son, 7min
Billy Roisz, Blinq, 2002, video, coul, son, 7 min (Sixpack)

En présence de Philippe Langlois (docteur en musicologie et auteur de Les Cloches d’Atlantis, éditions MF, 2012).

Ces deux dernières années, Light Cone a pris en distribution 23 nouveaux cinéastes dont une majorité sont des réalisatrices. A l’occasion de la journée mondiale de la femme, il est bon de rappeler « qu’un homme sur deux est une femme » et de rendre à Cléopâtre ce qui appartient à César.

Sur notre planète, la parité est malheureusement encore bien timide ou inexistante dans bien des domaines (le droit de vote vient récemment d’être accordée aux citoyennes d’Arabie Saoudite, Vandana Shiva continue sa lutte pour l’accès à la scolarisation des jeune filles en Inde…) et cette séance sera une tentative de rétablir un semblant d’équilibre en proposant une sélection de films de réalisatrices récemment entrées au catalogue. En référence au festival expérimental de Knokke-le-Zoute et au mouvement « riot grrrl », nous dédions cette séance à ces femmes cinéastes.

Mardi 16 Février 2016 à 20h30
Studio des Ursulines
10, rue des Ursulines
75005 Paris

THE PICTURE HOUSE de Emily RICHARDSON
2010 / vidéo / coul / son / 4′ 00

LE CORBUSIER AU MISTRAL de Milena GIERKE
2005 / vidéo / coul / sil / 6′ 00

RODE MOLEN de Esther URLUS
2013 / 16 mm / coul / son / 5′ 00

MARKINGS 1-3 de Eva KOLCZE
2011 / vidéo / coul-n&b / son / 7′ 00

EMBLEM de Rei HAYAMA
2011-2012 / vidéo / coul / son / 15′ 36

COSMIC ELEMENTS de Annette FRICK
2002-2004 / vidéo / n&b / son / 6′ 00

HELIOS ELECTRO de Victoria KEDDIE
2014 / vidéo / coul / son / 6′ 28

BUCK FEVER de NEOZOON
2012 / vidéo / coul / son / 5′ 51

OCCIDENTE de Ana VAZ
2014 / vidéo / coul / son / 15′ 15