Philippe Cote

Chefs d’oeuvre !

Commentaires de Nicole Brenez
Portrait du cinéaste Patrice Kirchhofer que je considère comme un des très grands cinéastes

Il y a peu de temps, ces films étaient quasi-invisibles ( maintenant distribués par Light cone ) , sauf quelques projections isolées – Je me souviens qu’après l’avoir découvert à la Cinémathèque, il y avait eu de longs mois de silence, puis une rumeur de ses films projetés dans un lointain endroit en banlieue parisienne à 9 H du matin pour une classe de lycéens et un ami. Aucune publicité, le bouche à oreille. Et nous étions au rendez-vous…L’impression d’être des privilégiés qui redécouvrions le cinéma à l’image de ces peintures rupestres cachées découvertes par quelques explorateurs. Assurément une des plus belles projections à laquelle j’ai assisté.

de Nicole Brenez

A télécharger ici :

Brenez_Nicole_Cinemas_d_avant-garde

Mor’vran – 1930

Coeur fidèle – 1923

La belle découverte de cet été : les films d’Arnaud Desjardins, long voyage dans les spiritualités orientales ( Hindouisme, Bouddhisme et Soufisme ) …Au delà de ce qu’il montre assez exceptionnel, une expérience de vie rejoint des expériences de cinéma ( des expériences en cinéma ). On progresse par rencontres et le film se construit ( et la révélation qui s’en suit car il est question de croyance pas seulement telle qu’on l’entend mais en la puissance de transformation de soi a travers le moyen du cinéma ) souvent de cette façon.

En 1959, la spiritualité indienne n’est encore connue en France que dans des cercles restreints. Arnaud Desjardins, réalisateur et chrétien pratiquant le yoga, part vers l’Inde en voiture.
Il compte approfondir ses connaissances en yoga, mais aussi découvrir et faire découvrir, par la télévision, un autre monde. D’ashram en ashram, il rencontre les plus grands maîtres du XXe siècle : Swami Shivananda, Mâ Ananda Môyi, Swami Ramdas, Ramana Maharshi. Il en ramène un film fondateur, Ashrams, et ce livre éponyme. Ces deux œuvres font découvrir à toute une génération qu’un autre monde est possible, et qu’à l’Orient souffle l’Esprit. Arnaud Desjardins avait ainsi ouvert la route de Katmandou ; il continuera son chemin, à travers les hindouismes et les bouddhismes, pour devenir un enseignant spirituel . Document séminal, qui marqua toute une époque, Ashrams reste le témoignage vivant et le document exceptionnel d’un monde toujours présent.

Lire la suite →

Les éditions commune, en collaboration avec L’Abominable, viennent de publier le numéro 5 de leur collection « Cinéma hors capital(e) », intitulé Digital(e), l’argentique à l’heure du numérique.

Il s’agit de la retranscription du débat organisé à l’invitation de Cinéma du Réel lors de l’édition 2013 du festival, où nous avions tenté de créer un espace de discussion critique, partant du point de vue qu’un certain nombre de cinéastes tiennent à continuer d’utiliser le support photochimique, qu’un certain nombre de programmateurs continuent à montrer des films en pellicule, qu’un certain nombre de spectateurs font la différence.

Un jour se fera l’histoire du basculement de la projection cinématographique vers le numérique. L’histoire de ce qu’on appelle trop facilement une révolution (le mot revient à de multiples reprises dans le débat) mais qui a tout du contraire : plutôt une étape supplémentaire de l’industrialisation du commerce des images. Pourtant, tout basculement, aussi violent soit-il, a ses résistances, qu’incarnent celles et ceux qui, malgré les difficultés anciennes et nouvelles, poursuivent leur chemin, indifférent au sens du vent.

Vous trouverez ce livre les 1er et 4 février prochain (à partir de 17h15) au Cinéma Méliès de Montreuil, où les éditions commune présenteront la collection « Cinéma hors capital(e) » dans le cadre des Rencontres avec Jean-Pierre Thorn, sachant que le numéro 3 de cette collection de livres-DVD, intitulé Je t’ai dans la peau de Jean-Pierre Thorn, lui est dédié.

Digital(e), l’argentique à l’heure du numérique sera disponible dans la foulée à la librairie la Friche (Rue Léon Frot, 11e), à la librairie du Cinéma du Panthéon (rue Victor Cousin, 5e) et au café-librairie Michèle Firk (rue François Derbergue à Montreuil) ainsi que dans les meilleures librairies partout ailleurs, et également par correspondance auprès des éditions commune.

de André Sauvage

de Nicole Brenez

Un Classique devenu introuvable – Téléchargeable : BRENEZ, Nicole_De_La_Figure_Generale_et_du_Corps_en_Particulier

REVOLUCIóN ( 1963 )

LE SANG DU CONDOR ( 1969 )

UKAMAU ( 1966 )

de Robert Gardner

Absent plusieurs jours, je n’ai pu actualiser mon blog dont cette séance du vendredi 24 avril à 19:30 à l’Espace en Cours – 56, rue de la Réunion, 75020 Paris

On peut toujours revoir les très beaux films de Florian Maricourt là

le site de Boris du Boullay : ici

FranceDoc présente :

EXPERIENCES DOCUMENTAIRES : ENFANCES
des courts métrages qui dépassent les bornes

Entrée libre, séance suivie d’une discussion avec Benoît Labourdette et Boris du Boullay.

PROGRAMME :

Benoît Labourdette : Vire, prochain arrêt (2013), 4′
Florian Maricourt : Histoires de ma vue 6 (Ce nord où nous sommes nés) (2015), 3′
Boris du Boullay : Mes 4 copains (2003), 2′
Virginie Gouband : Untitled (Solar Flare) (2010), 6′
Daniela De Felice : Libro nero (2007), 19′
Olivier Pagani : Ce que peut le lion (2011), 22′

Pour son retour à Paris, FranceDoc inaugure un cycle de projections en se penchant sur l’enfance : il s’agit là d’une manière métaphorique d’envisager le commencement, et d’une revendication d’une pratique du cinéma que l’on pourrait appeler mineure, à la manière dont Deleuze définissait une certaine littérature. Documentaires poétiques et expérimentation visuelle cherchent à saisir un enchantement des sens et une douleur du savoir, nous renvoyant à cette époque de la vie dont la mémoire fait presque un mythe. Ces films qui ont vu notre enfance, comme disait l’homme ordinaire du cinéma, portent en eux sa blessure en tant que passé mais aussi son ouverture comme devenir.

Programmation / organisation :
Viviane Chaudon
Boris Monneau
Théo Vincent

http://www.francedoc.com/
http://www.encours.net/

Appel à communications

Université Lumière Lyon 2, 19-21 novembre 2015

Colloque International : « L’expérimentation documentaire »Depuis quelques années, les festivals de cinéma tendent à croiser, voire à dépasser les frontières  entre le documentaire et le cinéma expérimental. Le « documentaire expérimental » s’affirme dans les festivals de cinéma documentaire, du FID Marseille au Cinéma du Réel en passant par les États généraux du film documentaire de Lussas. Inversement, de nombreux festivals de cinéma expérimental s’ouvrent désormais à des pratiques documentaires : c’est le cas par exemple du Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris. Des festivals consacrés au documentaire expérimental ont vu le jour, dans différents pays : par exemple PDX Festival à Portland (depuis2001), exDOC à Cologne (depuis 2004), UnderDox à Munich (depuis 2005), Fronteira à Goîania (Brésil, depuis 2014). Pourtant, ce croisement entre l’expérimentation et le documentaire a une longue histoire faite de moments fort hétérogènes, trace souvent réprimée d’un décloisonnement et d’un débordement entre les « genres » établis. Dans le cadre du Festival d’Oberhausen par exemple,se rencontrent depuis les années 1950 des films tous bords confondus, de l’animation au film pédagogique, du film d’art à la fiction brève, grâce à l’étiquette générique de « court-métrage ». Ainsi, on ne saurait séparer le constat autour de l’actualité de la nécessité d’une interrogation historique et théorique de ces phénomènes, dont finalement le cinéma n’a eu de cesse de proposer des déclinaisons, des réinventions et des débordements, des avant-gardes des années 1920 aux pratiques contemporaines.
De leur côté, les études cinématographiques ont connu depuis les années 1990 un regain d’intérêt pour les pratiques hybrides, pour le partage toujours mouvant entre fiction et non-fiction (voir l’ouvrage récent de Jacques Aumont, Limites de la fiction, Bayard 2014), pour la redéfinition de catégories établies comme celles de cinéma expérimental et de cinéma documentaire. Plutôt que prôner la disparition des partages ou au contraire une volonté classificatoire, il nous intéresse d’étudier la productivité des rencontres, des déterritorialisations et des dialectiques réciproques entre ces deux traditions. Du point de vue de l’« expérimentation documentaire », on a souvent privilégié la seule perspective d’auteur par rapport à l’étude plus méthodique de ces phénomènes (voir par exemple l’ouvrage co-dirigé par Casimiro Torreiro et Josetxo Cerdan, Documental y vanguardia,Catedra, 2005). Aux frontières du cinéma, on peut constater que l’art contemporain redécouvre son rapport au réel (le « retour au réel » constaté par Hal Foster il y a 20 ans) et qu’il hérite de la tradition du cinema documentaire, en lui donnant un nouveau souffle (Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique ; de l’art contemporain au documentaire, Flammarion 2004 ; Aline Caillet,Dispositifs critiques, PUR 2014).
Cet ensemble de réflexions nous conduit finalement à réinterroger la manière dont s’écrit l’histoire des formes filmiques, à l’aide de recherches menées par des spécialistes à la fois du cinéma documentaire et du cinéma expérimental, issus de cultures différentes. Des ouvrages comme Le cinéma, art subversif d’Amos Vogel ou Jeune, dure et pure ! (co-dirigé par Nicole Brenez et Christian Lebrat) indiquent la voie d’un foisonnement de formes filmiques qui contredit les cadres socio-esthétiques établis et réinventent l’histoire du cinéma à partir de ses marges. Dans ce contexte,on essayera de comprendre les enjeux d’une pensée à la fois expérimentale et documentaire du cinéma, à l’aide surtout de pratiques liminaires, souvent marginalisées par les historiens. Pour cetteraison, seront privilégiés, lors de l’examen des propositions de communication, des réalisateurs etdes films moins connus, ainsi que des relectures originales d’œuvres plus reconnues. Des films de Frederick S. Armitage à l’œuvre numérique d’Ernie Gehr, du Studio Béla Balazs en Hongrie à l’ICAIC cubain, l’expérimentation du réel n’aura eu de cesse de devancer, d’ébranler ou de dialectiser les pratiques de la représentation, ou au contraire de la transfiguration du réel.
Le Colloque se propose d’explorer l’inventivité formelle et le potentiel subversif du croisement entre le documentaire et le cinéma expérimental ou d’avant-garde, par-delà une opposition factice, mais toujours renouvelée, entre formalisme et réalisme, entre subjectivité et objectivité de l’image cinématographique. Il suffit pour cela de relire les textes des « formalistes » russes, à commencer par « L’art comme procédé » (1917) de Viktor Chklovski, pour comprendre que la « non-reconnaissance », l’ostranenie (estrangement) a pour but « la libération de l’objet de l’automatisme perceptif » et un rapport intensifié au réel. Nous ne sommes pas loin de l’exploration à la fois scientifique et visionnaire qu’avance Stan Brakhage par son cinéma, lui qui disait envisager le cinéma comme une « aventure perceptive ». Au vingtième siècle, le constructivisme, le pragmatisme, le surréalisme ou la phénoménologie ont été parmi les moments privilégiés où une rencontre entre réalisme et formalisme aura été possible ; d’autres arts, comme la photographie d’avant-garde, en ont fourni des expériences esthétiques marquantes.Sans prétention d’exhaustivité, nous avons identifié cinq axes qui correspondent à autant d’approches possibles des questions que nous avons l’intention d’aborder lors de ce Colloque International :

– « Le documentaire d’avant-garde » : retour sur des pratiques cinématographiques trop souvent interprétées par le filtre d’une opposition entre réalisme et formalisme. Des approches croisées entre le cinéma et d’autres arts, notamment la photographie, sont encouragées.

 – « L’approche documentaire des cinéastes expérimentaux » : de Stan Brakhage à Peter Hutton, innombrables sont les cinéastes expérimentaux qui se sont confrontés à une appréhension documentaire du réel, dans toute l’histoire du cinéma.

–  « Le documentaire comme film expérimental » : à partir d’une appréhension plus scientifique de la notion d’expérimentation, on songera par exemple aux débuts du cinéma-vérité (Morin qualifiait Chronique d’un été de film « expérimental ») et du cinéma direct,qu’on ne saurait séparer de sa visée expérimentale, déjà fondamentale pour Dziga Vertov.

–  « Le documentaire engagé ou militant comme expérimentation du réel » : plutôt qu’opposer le cinéma militant et l’expérimentation formelle et/ou essayiste, on envisagera ici leur co-présence, même dialectique (à l’image du Groupe Dziga Vertov, par exemple).

–  « Le film-essai comme expérimentation documentaire » : ce sera l’occasion de revenir sur la notion de « film-essai » qui connaît un regain d’intérêt dans les dernières années, et que notre approche permettra de réinterroger (on rappellera que Hans Richter, qui fut le premier à fournir une véritable théorie de cette notion en 1940, y voyait « une nouvelle forme de cinéma documentaire »).

Les propositions de communication (une page maximum), accompagnées d’une bio-bibliographie(dix lignes maximum) sont à envoyer aux adresses ci-dessous avant le 15 mai 2015 :

Jacques.Gerstenkorn@univ-lyon2.fr

Magali.Kabous@univ-lyon2.fr

Dario.Marchiori@univ-lyon2.fr

Mode d’emploi Caméras Super 8 / 16 mm

là

Quelques adresses :

USA

Pro8mm: http://www.pro8mm.com/reversal-super-8-film-stocks.php

Adorama (NY): http://www.adorama.com/l/Films-and-Darkroom/Film/Specialty-Film

FreeStyle (LA): http://www.freestylephoto.biz/search?q=8MM

AdolphGasser (SF): http://www.gassersphoto.com/pdf/AVconsign.pdf

Spectra Film and Video: http://spectrafilmandvideo.com/Film.html

B&H Foto and Electronics: http://www.bhphotovideo.com/c/buy/Movie-Film/ci/341/N/4289360509

Germany

Wittner Cinetec: http://www.wittner-cinetec.com/home.php

Kahl film & tv e.K. : http://www.kahlfilm.de/

Andec Filmtechnik: http://andecfilm.de/en/e_start.htm

FotoImpex Shop: http://www.fotoimpex.de/shopen/films/cine-films-super-8-to-35mm/

Lumière Shop: http://www.lumiere-shop.de/index.php?page=product&info=9662

France

Ciné Super8 / Mr André Egido – 93200 Saint-Denis: http://cine-super8.net/index.php?pg=produits&prod=Films+Super8

RE:VOIR: http://www.re-voir.com/boutique/category.php?n=50&id_category=18

Cinédia: http://www.colorcity.fr/boutique/boutique.php

Super8France: http://www.super8france.com/contents/fr/d4.html

UK

Cherry Kino: http://cherrykino.bigcartel.com/products

Cherry Kino eBay Shop: http://www.ebay.co.uk/usr/stormdrop?_trksid=p2047675.l2559

Gauge Film: http://www.gaugefilm.co.uk/store/c9/Reversal.html

Gauge Film eBay: http://stores.ebay.co.uk/gaugefilm

18 frames: http://www.18frames.co.uk/

SilverPrint: http://www.silverprint.co.uk/ProductByGroup.asp?PrGrp=29

The Widescreen Centre: http://www.widescreen-centre.co.uk/Catalogue/Kodak_Super_8_Film.html

Blue CineTech: http://www.bluecinetech.co.uk/

no.w.here: http://www.nowhereshop.bigcartel.com/category/film-stock-supplies

Frame24: http://www.frame24ltd.co.uk/epages/es768558.sf/en_GB/?ObjectPath=/Shops/es768558/Categories/%22Film%20Stocks%22/8mm_Film_Stock

Netherlands

Super 8 Reversal Lab: http://www.super8.nl/english/e_super8.htm

Parallaxe: http://www.parallaxe.nl/nl/film.html

Japan

Retro Enterprises: http://film.club.ne.jp/english/eng_cinevia.html

Switzerland

Graficolor: http://www.graficolor.ch/preise.html

Italy

Zenit Arti Audiovisive: http://www.super8.to.it/

Ars-imago International: http://www.ars-imago.com/ars_search_result.php?queryid=1g

Portugal

Ideias no Escuro (camera & accessory): http://ideiasnoescuro.com/loja/category/super-8-en/