Philippe Cote

Au Centre Pompidou

De nouvelles séances de cinéma expérimental en partenariat avec l’Université de la Sorbonne

Vendredi 3 Octobre à 12 H au Centre Pompidou – Cinéma 2 – Entrée libre

Reflets, scintillements et clignotements

Joris Ivens, Regen ( La pluie ), 1929, 35 mm, nb, sil, 14’42 »

Henri Chomette, Jeux de reflets et de la vitesse, 1923-1925, 35 mm, nb, sil, 7’23 »

Martha Boto, Gregorio Vardanega, Vues d’oeuvres de Martha Boto et Gregorio Vardanega, vers 1969, 16 mm, coul, sil, 10′

Hi Hirsh, Autumn Spectrum, 1957, 16 mm, coul, son, 6’O4 »

Gary Hill, Mirror Road, 1975-1976, Vidéo, coul, sil, 6’27 »

Joan Jonas, Left Side, Right Side, Vidéo, nb, son, 8’54 »

Bill Viola, The Reflecting Pool, 1977-1979, vidéo, coul, son, 7′

Programme détaillé pour 7 séances : là 

de Maki Berchache et Nathalie Nambot

Au cinéma L’Etoile de La Courneuve
le dimanche 5 Octobre à 18h30.
La projection sera suivie d’une discussion et d’un verre.

75′, couleur, France, 2014, super8 et 16mm sur vidéo
produit par les Films du Bilboquet
images 16mm Nicolas Rey, montage Gilda Fine
avec Maki Berchache, Saidi Shaharedin, Shadi Al Fawaghra, Mahmoud El Saleh, Badredin Nobig, Selim Sohbani, Nathalie Nambot et la famille Berchache

Brûle la mer se tient au croisement paradoxal entre l’énergie vive d’une révolution en cours, l’élan d’un départ vers l’Europe, et, la violence d’un accueil refusé. Le film guette ce qui constitue la trame sensible d’une existence à un moment de rupture. Ce qu’il y a d’infime, de plus commun, loin de l’exotisme, mais hanté par le rêve, comme un appel. Il ne s’agit pas d’un documentaire sur l’émigration ou la révolution, c’est un essai sur la liberté ou plutôt de liberté : une tentative d’évasion réelle et fictive à laquelle la fabrication d’un film participe, prenant part à ce processus d’émancipation : brûle la mer, les frontières, les lois, les papiers… Qu’est-ce que rompre avec sa vie passée, quitter son pays, sa famille où prévalent encore vaille que vaille des liens très forts de solidarité, d’entraide et un attachement ancestral à la terre, pour rejoindre le monde mythifié et dominé par les rapports capitalistes. Qu’est-ce que : Vivre sa vie ?
—
entrée libre
Pour venir au Cinéma L’Etoile
1, allée du Progrès à La Courneuve :
5 min à pied du RER B (La Courneuve – Aubervilliers)
ou Métro ligne 7 (La Courneuve – 8 mai 1945)
+ Tramway (Hôtel de ville La Courneuve, face au cinéma)
ou bien parking de la Mairie à 3 min.

Cinémathèque Française – Vendredi 10 Octobre – 19 H 30 et 21 H 30

En 2010, Chaab Mahmoud m’a demandé de rédiger son C.V. Après quelques navettes, voici la version qu’il a validée. « Vidéaste et VJ ou, comme il préfère le dire, « ouvrier de l’image », Chaab Mahmoud a réalisé de nombreux clips et poèmes visuels. Inspiré par des modèles musicaux punk, son travail filmique s’exerce dans deux directions principales : la représentation des exclus volontaires ou involontaires ; le recyclage d’images oubliées. Dans les deux cas, il s’agit de partager le sort de ce qu’une société marginalise, car Chaab Mahmoud se désintéresse totalement de la visibilité de son propre travail. […] Son œuvre a été montrée notamment à La Cinémathèque française, au festival Paris Tout Court, à l’Auditorium du Musée du Louvre et au Cinéma du Réel (Musée national d’art moderne, Paris). »

Auteur de nombreux autres films, performances, exercices visuels et musicaux de toutes sortes (consacrés par exemple à la Chronotographie, aux lanternes magiques, à Peter Whitehead…), Chaab nous a quitté le 4 mai 2014, à 54 ans. Cette soirée d’hommage à La Cinémathèque française, où Chaab travaillait depuis 2005, est dédiée à ses trois enfants, Zakaria, Lyna et Balthazar.

Nicole Brenez, avec Cécile Vagne et Fred Savioz

Vendredi 10 Octobre 2014 – 19h30

France – 70’

Chant Sauvage : Le Ménestrel. Préambule à toute histoire possible du cinéma de Chaab Mahmoud
France/2007/9’/Vidéo

Suivi de

Communiqué de presse de Chaab Mahmoud
France/2009/1’/Vidéo

D’après un texte d’Ernest Coeurderoy, De la Révolution dans l’homme et dans la société (1852).

Suivi de

Hard Drive de Chaab Mahmoud
France/2009/5’/Vidéo

Hommage à Pirate Bay.

Suivi de

Grève sauvage (la genèse) de Chaab Mahmoud
France/2009/15’/Vidéo

D’après le texte de Ratgeb/Raoul Vaneigem, De la grève sauvage à l’autogestion généralisée (1974). «Vous est-il déjà arrivé de ressentir hors du lieu de travail le même dégoût et la même lassitude qu’à l’usine? Avez-vous déjà éprouvé le désir de détruire par le feu une usine de distribution (Supermarché, magasin à grande surface, entrepôt)? A la première occasion, avez-vous l’intention de casser la gueule à votre chef ou à quiconque vous traite en subordonné? Etes-vous écoeuré par la destruction systématique de la campagne et du paysage urbain?»

Suivi de

Sans correspondance de Chaab Mahmoud
France/2099/40’/Vidéo

?C’est la mort qui console et la mort qui fait vivre/ C’est le but de la vie, et c’est le seul espoir
/Qui, divin élixir, nous monte et nous enivre/Et nous donne le coeur de marcher jusqu’au soir/Et qui refait le lit des gens pauvres et nus.? (Charles Baudelaire)

Vendredi 10 Octobre 2014 – 21h30 –

Mute de Chaab Mahmoud
France/2007/4’/Vidéo

D’après un morceau de Deus

Suivi de

Hamé Amorce de Chaab Mahmoud
France/2007/30’/Vidéo

En partance pour New York où il prépare un film consacré à Tommie Smith, Hamé décrit sa conception de la musique et du cinéma.

Suivi de

Light Show Films de Ken Brown
France/1967/50’/Vidéo

Avec accompagnement musical de Chaab Mahmoud.
En présence de Hamé.

Très belle soirée au Forum des Images autour des films de Alexeï Guerman : La Vérification suivi de Vingt jours sans guerre – Pour les absents, une rétrospective devrait avoir lieu en février à la cinémathèque, c’est ce qui a été annoncé hier soir

Séances de rattrapage pour les films de Guy Gilles à la Cinémathèque la semaine prochaine : Absence répétées à 21H15 ce Mercredi / Au pan coupé à 17 H 15 ce Jeudi / L’amour à la mer à 15 H 30 et Le Clair de Terre à 19 H ce Samedi – Mon programme – Sinon programme : là

Du 7 au 17 octobre 2014
au Cinéma Le Méliès à Montreuil

Télécharger le programme : prog-rencontres2014-1

Site festival : là

Edito

Nous proposons dans la thématique Correspondance(s) des films qui développent les deux sens du terme : d’une part des échanges de lettres, d’autre part des films qui orchestrent la résonance inattendue entre 2 objets sans lien apparent.
La forme épistolaire apporte aux films le pouvoir d’évocation et l’intimité de la correspondance écrite ou filmée. La mise en correspondance surprend et bouscule, met au jour des liens invisibles, poétiques et riches de sens. C’est dans cette direction que travaille Erik Bullot, présent pour un parcours, en l’amicale compagnie de Marie-Pierre Duhamel Muller.
Leonardo Di Costanzo, notre invité principal, sonde quant à lui avec son cinéma direct incisif sa ville de Naples turbulente et à vif. Il s’attache aux combats de celles et ceux qui luttent pour que le droit s’y impose à tous avec équité.
Avec ces films, de nombreuses avant-premières, des ateliers/débats/rencontres, nous voulons cette nouvelle édition des Rencontres du cinéma documentaire au Méliès de Montreuil généreuse, politique et festive…

Mardi 30 Septembre – 19H Rencontre avec Bertrand Mandico

à L’ARCHIPEL
17 bd de Strasbourg
75010 PARIS

Métro : Ligne 4, 8 et 9 Strasbourg Saint-Denis
Parkings : Gare de l’est et Sainte Apolline
Vélib’ : Station à 50 mètres

Site du cinéaste : là

19H : BORO IN THE BOX / LIVING STILL LIFE, présenté par le cinéaste

de Bertrand Mandico

40mn / 16mn – Expérimental / Fantastique – France – 2011 / 2012

avec Elina Löwensohn, Thierry Benoiton, Jacques Malnou

De sa conception épique à sa mort cinématographique, le portrait fantasmé et fictif du cinéaste Walerian Borowczyk (dit Boro). Boro in the box découvre un monde cruel et obscène, traverse des aventures sensitives et organiques, de la Pologne à Paris, au coeur d’un abécédaire fantasmagorique.

20H30 : Carte blanche au cinéaste, avec 7 de ses courts métrages, également présentés par lui-même :

SOUVENIRS D’UN MONTREUR DE SEINS / PREHISTORIC CABARET / SALAMMBÔ / LE CAVALIER BLEU / VIE ET MORT D’HENRY DARGER / IL DIT QU’IL EST MORT / SA MAJESTÉ PETITE BARBE

Duchamp du film

1er octobre 2014, à 19h00- Centre Pompidou, Paris

Au centre des enjeux que les objets readymade soulèvent, la notion de choix est décisive dans la pensée de Marcel Duchamp. Si les pratiques expérimentales de réemploi d’images préexistantes sont généralement définies par la catégorie du found footage, la sélection des œuvres présentées se concentre particulièrement aux gestes d’appropriations d’images trouvées. Dénuée de tout artifice, l’intervention des artistes se limite à première vue à la simple opération de sélection et présentation de ces objets trouvés invitant ainsi à reconsidérer radicalement leur nature même.

George Landow, Fleming Faloon, 1963-1964, 16mm, coul, son, 7′
Hollis Frampton, Works and Days, 1969, nb, sil, 12′
Ken Jacobs, Perfect Film, 1986, 16mm, nb, son 22′
Brian Frye, The Anatomy of Melancholy, 1999, 16mm, nb, son, 11′, vo
Peter Kubelka, Dichtung und Wahrheit, 1996-2003, 35mm, coul, son, 13′

29 septembre 2014, à 19h00 – Centre Pompidou, Paris

lien

Gratuit / Dans la mesure des places disponibles

L’arrivée de la vidéo légère a coïncidé avec un mouvement de rénovation de l’enseignement supérieur et artistique en France dans les années 1970. Portée par l’après-Mai 68, la vidéo fut l’instrument et le témoin d’un décloisonnement de la culture et d’une « dé-hiérarchisation » des relations entre enseignants et étudiants. Animée par les acteurs d’une histoire encore méconnue, cette conférence examine les modalités d’appropriation de ce nouvel outil, objet d’usages divers et de « bricolages » dans et hors de l’institution universitaire. La séance s’appuie sur une sélection de « vidéos des premiers temps » : des captations de cours et de colloques, des travaux d’étudiants et d’enseignants…

Projection /conférence animée par Hélène Fleckinger : avec Patrice Besnard, Jean-Louis Boissier, Annie Couëdel, Jean-Paul Fargier, Danielle Jaeggi, Marie- Hélène Tramus et Serge Le Péron / dans le cadre du programme de recherche « Cinéma/vidéo, art et politique en France depuis 1968 : dispositifs, archives, numérique » du LabEx Arts-H2H / en partenariat avec l’Université Paris 8 et la BnF .

Vendredi 26 Septembre 2014 – 19h30 – Cinémathèque Française
En présence de Jacques Kebadian

Arménie 1990 de Jacques Kebadian
France/1981/14’/35mm

À travers une figure d’enfant imaginaire, portrait de l’Arménie avant le génocide de 1915.

Suivi de

Buvard de Jacques Kebadian
France/1979/8’/35mm

«Le monde d’Aïda, comme toujours de petits personnages graves et doux, arrêtés dans une immobilité rêveuse, saisis dans une espèce d’éternité hantée par la quotidienneté la plus ordinaire.» (Michel Nurisdany)

Suivi de

Les Cinq soeurs de Jacques Kebadian
France/1984/22’/35mm

«Telle une moderne Shéhérazade, la mère du réalisateur peignant à profusion, a su captiver avec ses couleurs, raconter son histoire.»

Suivi de

Vingt ans après de Jacques Kebadian
France/2003/75’/Vidéo

De 1983 à 2003, de l’Arménie aux États-Unis, entre guerre et tremblement de terre, Jacques Kebadian rend compte du trajet de la famille Hovanessian.

Vendredi 26 Septembre 2014 – 22h00 – cinémathèque Française
En présence de Jacques Kebadian

Douze jours en Arménie de Jacques Kebadian
France/1983/30’/Numérique

Journal de voyage inédit.

Suivi de

Paradjanov, souvenir de Jacques Kebadian et Serge Avédikian
France/1983/6’/Vidéo

Entretien avec Serguei Paradjanov (de son vrai nom Sarkis Paradjanian), au lendemain de sa sortie de prison.

Suivi de

Anouche de Jacques Kebadian
France/2010/20’/Vidéo

La peinture à haute voix» (JK), nouveau montage d’une étude de François Marie Anthonioz au travail.

Suivi de

Dis-moi pourquoi tu danses ? Esquisse de Jacques Kebadian
France/2014/15’/Vidéo

«La danse comme l’un des chemins possibles vers cet ailleurs commun, ce point vers lequel les regards, l’émotion, et l’intention convergent.» (Kebadian)

Et films surprises.

Cycle L’AUTRE & LE SACRÉ – le 24 Septembre à 18h30 à la
Cité nationale de l’histoire de l’immigration – 293 Avenue Daumesnil 75012 Paris

Le CNRS Images et Les Amis de Jean Rouch vous convient à la séance : Histoires de lions…Rouch & les Chasseurs du Niger
Projection des films suivants :
– Mon père, c’est un lion (France 2002), Lionel Baier & Dominique de Rivaz, 8’ –
La Chasse au lion à l’arc (Niger 1965), Jean Rouch, 80’
– Un lion nommé l’Américain (Niger 1970), Jean Rouch, 20’

Repères : Au tournant des années 60, Jean Rouch entame un tournage de « haute-peur » avec les chasseurs Gow du Niger lancés à la poursuite d’un grand fauve nommé « l’Américain ». Pendant une longue décennie (1957-1968), la traque de l’animal se déroule aux confins du Gorouol, région frontalière du Mali. Caméra à l’épaule, le cinéaste suit les maîtres de la brousse rompus à la pratique de la chasse, partage leurs aventures, jusqu’au jour où la lionne – compagne de « l’Américain » – passe à l’attaque et blesse le berger commanditaire de la chasse… Cette séance présente les deux films culte issus de la quête cynégétique de Rouch menée en sept missions de recherche, patronnées par le CNRS et l’IFAN. Sur le mode du conte, le réalisateur y invite le spectateur à suivre la piste d’un félin rusé qui déjoue les pièges tendues par les hommes, tout en bravant le dangereux poison Boto… « Lili Lili, Li Boto ! »

Invités : Inoussa Ousseïni (sociologue cinéaste, Ambassadeur du Niger à l’UNESCO), Bernard Surugue (musicologue, cinéaste, IRD). Séance animée par Brice Ahounou.

Entrée libre. Auditorium Philippe Dewitte

Pour ceux et celles qui ont vu il est difficile d’être un dieu, son dernier film présenté à l’Etrange Festival – Une expérience limite

Soirée Alexeï Guerman au forum des Images le 27 Septembre

Hommage à Alexei Guerman, conférence (20 min) d’Eugénie Zvonkine, spécialiste du cinéma russe et soviétique, suivie d’une discussion

SAM 27 SEPTEMBRE 2014 À 19:00

La Vérification de Alexei Guerman
Avec Rolan Bikov, Anatoli Solonitsin
Fiction l 1942
97 min l 35mm optique

Hiver 1942. Dans le nord-est de la Russie occupée par les nazis, un prisonnier russe passé à l’ennemi se rend à un groupe de partisans. Lazarev, reçu comme un traître, désire se racheter… Détournant et interprétant à sa manière les thèmes sacrés de l’héroïsme et du patriotisme, Guerman montre que la morale n’est pas toujours là où on l’attendait.

SAM 27 SEPTEMBRE 2014 À 21:30

Vingt jours sans guerre de Alexei Guerman
Avec Loudmilla Gourtchenko, Youri Nikouline
Fiction l 1976
101 min l 35mm optique

Un journaliste du front se rend à Tachkent pour rencontrer la famille d’un camarade de régiment mort à la guerre, assister au tournage d’un film réalisé d’après ses notes, fêter le nouvel an 1943, et régler des problèmes familiaux. En un mot, vivre vingt jours sans guerre. Le film tourne nettement le dos à la représentation héroïque du soldat soviétique, dogme absolu et toujours intouchable dans l’U.R.S.S. brejnévienne.

Présenté au festival de Cannes

là   visible  jusqu’au 22 Septembre