Philippe Cote

Au centre Pompidou

Nurith Aviv, filiations, langues, lieux : là

Au Forum des Images

100 % Doc : là

28 OCTOBRE, 19H00, AU CENTRE POMPIDOU

EN PRÉSENCE DU CINÉASTE ET DE JEAN-MICHEL BOUHOURS

Cinéaste engagé, co-fondateur de Light Cone ou encore auteur de nombreux essais sur le cinéma expérimental, yann beauvais est engagé depuis les années 1970 dans la réalisation d’une œuvre filmique expérimentale à travers laquelle il n’a eu de cesse de redéfinir les possibilités esthétiques et politiques du film. Conçue à partir de sa dernière exposition à Recife au Brésil, cette séance propose un regard rétrospectif sur quarante années d’un cinéactivisme dont il se sera fait le défenseur. En présence de yann beauvais et de Jean-Michel Bouhours.

R, yann beauvais, 1975, 16mm, nb, sil, 3’
D’un couvre-feu, yann beauvais, 2006, minidv, coul, son, 9’40
Luchando, yann beauvais, 2010-2011, minidv, coul/nb, son, 62’

Bibliothèque du cinéma François Truffaut
4 rue du cinéma (Forum des Halles)
75001 Paris

Cycle « cinémas libertaires » #5 : Insurrection devoir sacré

Le samedi 24 octobre 2015 de 15h00 à 17h00

ici

Projection du film Ma 6-T va crack-er (1997, 1 h 40), de Jean-François Richet.

Dans une cité de la banlieue parisienne, le quotidien de plusieurs bandes de jeunes, marqué par le désoeuvrement, le chômage, les bagarres, et surtout la haine de la police, symbole d’une société bourgeoise et répressive.

Mêlant esthétisme et musique rap, ce deuxième long métrage de Jean-François Richet rend parfaitement compte de la tension grandissante régnant dans la cité. Un film marxiste militant qui prône, de manière volontairement provocatrice, la violence et l’insurrection.

Film interdit aux moins de 16 ans

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Cycle « cinémas libertaires » #6 : Révolte des parias

Le samedi 31 octobre 2015 de 15h00 à 17h00

là

Projection des films :

Escape, d’Alain Declerq (2001, 11 min 30)
Les prisons aussi… d’Hélène Châtelain et René Lefort (1973, 1 h 32 min)

Escape, d’Alain Declerq (2001, 11 min 30)

Evasion de prison en hélicoptère restituée en multi-screens composé de huit plans séquences tournant en boucle. Action filmée dans le centre d’art Transpalette à Bourges alors transformé en prison. Film diffusé pour la première fois dans l’espace même du tournage, sur huit écrans de contrôle disposés dans la fausse salle des surveillants.

Escape est une vidéo dont le contenu et la forme s’avèrent précisément liés à une exposition, en l’occurrence une installation intitulée Panoptique et présentée au Transpalette.
Escape montre de longues séquences aériennes, qui semblent restituer le moment final de la fuite, ainsi que la traversée de la prison et la casse de la grande verrière centrale afin de rejoindre l’hélicoptère.
Alain Declercq a tourné chacune des huit séquences trois fois, et a simplement monté les trois prises bout à bout, dévoilant ainsi tous ses rushes.

Les prisons aussi… d’Hélène Châtelain et René Lefort (1973, 1 h 32 min)

Réalisé en 1973 par le Groupe d’Information sur les Prisons, fondé en 1971 par Michel Foucault, le film donne la parole aux détenus et aux surveillants sur la réalité carcérale, et sollicite l’opinion des passants de la rue à propos des conditions de détention et de l’agitation qui a conduit aux révoltes de 1971.

Mêlant images fixes de photoreportage, entretiens filmés et vues extérieures de divers établissements pénitentiaires en France, le film fait apparaître les tabous et les contradictions d’un système fondé sur l’exploitation et la répression.

Ecrivain et cinéaste, Hélène Châtelain, co-auteur du film, a consacré plusieurs travaux aux problématiques de l’univers carcéral.

Film issu des collections du Forum des images

Du 26 septembre au 7 novembre, la organise un cycle de projections et rencontres autour des cinémas libertaires, en lien avec la rencontre du 22 octobre au Forum des images.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Différents lieux : Musée de l’Homme, INALCO, EHESS, Musée du quai Branly, Maison des cultures du Monde

Site : ici

MASTER CLASS : Gueorgui Balabanov (Bulgarie)
6 novembre 2015, 16h-19h & 20h30-23h – Musée de l’Homme (Paris, 16e)

COMPÉTITION INTERNATIONALE
7-13 novembre 2015, 14h-19h & 20h30-23h00, dimanche 14h-19h – Musée de l’Homme (Paris, 16e).
Soirée de remise des prix suivie d’un cocktail de clôture le vendredi 13 novembre de 20h30 à 23h30

SEANCE SPÉCIALE : ÉCOUTER LE MONDE
13 novembre 2015, 14h-18h – Musée de l’Homme (Paris, 16e).

MASTER CLASS : Frank Scheffer (Pays-Bas)
14 novembre 2015, 10h-13h – Auditorium de l’EHESS (Paris, 6e)

PROJECTION DES FILMS PRIMÉS
14 et 15 novembre 2015, 14h-18h – Musée de l’Homme (Paris, 16e)

REGARDS COMPARÉS : TAÏWAN
16 – 19 novembre 2015 – Auditorium de l’INALCO (Paris, 13e)

MASTER CLASS Web documentaire « Inouï, musiques du monde … de Nanterre »
21 novembre 2015, 14h-18h – Musée du quai Branly (Paris, 7e)

RENCONTRES DU FILM ETHNOGRAPHIQUE
Projections et rencontres de sensibilisation au film ethnographique pour les scolaires – 24 et 26 novembre 2015 – Musée du quai Branly (Paris, 7e).

SÉANCE SPÉCIALE : CINÉMA ET PATRIMOINE IMMATÉRIEL
24 novembre 2015, 20h30-23h – Maison des cultures du monde (Paris, 6e).

MASTER CLASS : Cinéma anthropologique et documentaire
27 novembre 2015, 14h-18h – Musée du quai Branly (Paris, 7e).

SÉANCE SPÉCIALE – IMAGES DU CHANGEMENT CLIMATIQUE ET DU CHANGEMENT GLOBAL
28 novembre 2015, 14h-19h & 20h30-23h – Musée de l’Homme (Paris, 16e)

SEANCE SPÉCIALE – NAISSANCE ET (RE)CONNAISSANCE DU CINEMA ETHNOGRAPHIQUE. QUELS SONT CES FILMS ?
5 et 6 décembre 2015, samedi 5 de 14h à 23h, dimanche 6 de 14h à 19h – Musée de l’Homme (Paris, 16e).

LE FESTIVAL HORS LES MURS / EXTRA MUROS : Automne 2015, hiver et printemps 2016. Projections des films de la compétition de 2014 et de 2015 et débats en présence de réalisateurs /

Télécharger le programme : FIJR2015_programme

Viens réaliser un film collectif avec STEVEN WOLOSHEN

Ouvert à tous, inscription nécessaire !

RENCONTRE / ATELIER DESSIN SUR PELLICULE
avec le cinéaste Steven Woloshen
Mardi 27 octobre à l’Espace en cours

La pratique de l’intervention directe sur pellicule se situe entre celle du cinéma et celle des arts plastiques. Elle permet de réaliser des films en travaillant directement sur la pellicule. Steven Woloshen, cinéaste canadien, présentera lors de cet atelier quelques unes des techniques qu’il a élaborées depuis plus de 20 ans dans son œuvre. Intervention sur pellicule (encre, grattage, plume…), collage, découpage, utilisation de cache, de contre cache, d’images en négatif ou en positif, l’éventail de ses pratiques puise dans l’histoire du cinéma expérimental, mais de manière singulière.
Steven Woloshen présentera également son livre « Scratch, Crackle & Pop! » autour de l’histoire des techniques expérimental d’animation.

de 18 à 21h
à l’Espace En Cours
56, rue de la Réunion
m. Buzenval ou Alexandre Dumas
Entrée : 15 euros + verre offert
Réservation : info@braquage.org

Le samedi 24 octobre 2015, la sixième édition du Home Movie Day à Paris a lieu au café Les affiches de L’Espace Saint-Michel (Paris, 5e).
Cette année : Honneur au format 9.5 mm

14h00 : Ouverture du Home Movie Day

Family Movie expose son projet ARTEFACTS.

14h30 : Spectacle « Réclame Pathé-Baby »

Projection de films Pathé-Baby (documentaire, actualité) et de films amateurs en 9.5 mm par Joseph Lavandier, accompagnés des boniments d’un comédien.

15h30 : Conférence d’Anne Gourdet-Mares, technicienne et historienne du cinéma : La création du 9.5 mm ou le cinéma à portée de main

Au-delà du choix d’une nouvelle largeur de pellicule, l’invention du format Baby et de ses appareils inscrit le cinéma «amateur » dans une démarche économique et ordinaire des pratiques cinématographiques.

17h00 : Séance ECPAD

Commenté par Olivier Racine de l’ECPAD
L’ECPAD présente 3 films représentatifs de son fonds privé amateur, choisis sur trois zones géographiques différentes : l’Afrique, l’Indochine française & les Alpes maritimes.

18h00 : Séance Open Screen

La séance Open Screen est un moment privilégié où chacun peut proposer de montrer le film amateur qu’il a apporté et, s’il le souhaite, raconter son histoire et en discuter avec les spectateurs présents. L’Open Screen est votre séance, n’hésitez pas à en profiter !

20H30 : Ciné-concert

Le Home Movie Day Paris invite La Cinémathèque française à programmer des films amateurs anonymes tournés en 9.5 mm et conservés dans ses collections.

Séance présentée par Marianne Bauer de La Cinémathèque française.
Accompagnement musical : Ignacio Plaza et Matteo Pastorino

Du 3 Novembre au 8 Novembre – Festival Les Écrans documentaires

Site : là
Programme complet : ici

Programme

RDV du Doc
Expérience documentaire jeune public
Ouverture du festival
Sélection Premiers et Seconds Films
Médiathèque de Gentilly
Carte Blanche au MAC/VAL

Odes Maritimes
Habiter le monde
Des migrants. Des frontières
My country is cinema
Clôture du festival

L’Espace municipal Jean Vilar
1, rue Paul Signac
94110 ARCUEIL

ACCÈS
Venir en voiture depuis la Porte d’Orléans (10mn) : Prendre l’Avenue Aristide Briand (D920) et continuer toujours tout droit, vous traversez Montrouge et Bagneux. Au niveau du n°100 de l’avenue Aristide Briand à Bagneux, tourner à gauche dans l’Avenue Carnot (D57), continuer sur 400m et tourner à gauche juste après la voie ferrée : vous êtes dans la rue du Docteur Gosselin. Pour vous rendre à l’Espace Jean Vilar (à 500m) : continuer tout droit sur la rue du Dr Gosselin puis sur la rue du 8 mai 1945 et tourner à droite dans la rue Paul Signac.

Venir en RER B (zone 3) : descendre à la station Arcueil-Cachan (à 15 minutes du centre de Paris) et prendre la sortie Rue du Docteur Gosselin L’Espace Jean Vilar est à 5 minutes à pied, suivre le fléchage.

Venir en bus : n°187 (arrêt « Cachan RER ») et n°162 et 184 (arrêt « Cité Jardins »)

Autres lieux :

La Médiathèque de Gentilly
3 rue de la division du Gal Leclerc
94250 Gentilly

dimanche 25 octobre à partir de 13h à la parole errante

Une journée d’information et de discussion sur l’avenir de la Parole Errante !

deux films réalisés au L’Abominable y seront projetés.
– Retour à la rue d’Éole (Six peintures populaires) de Maria Kourkouta
16mm, 14′, 2013
Fragments insignifiants, retravaillés, remontés, ralentis et mis en boucle, des films populaires grecs des années ’50 et ’60. Ces fragments sont accompagnés par des extraits très courts de poèmes d’auteurs grecs et par la musique de Manos Hadjidakis. Il s’agit d’un film de  »found footage », d’un collage audiovisuel qui évoque un voyage de retour au centre d’Athènes, en Grèce contemporaine.
– Folia de Victor De Las Heras & Anaïs Ibert
16 mm, 11’40, 2014
Folia est une pièce pour contrebasse solo écrite en 1995 par la compositrice finlandaise Kaija Saariaho.Ce film rend compte d’une vision personnelle de l’œuvre à travers l’interprétation d’une contrebassiste et le regard de deux cinéastes.

Le lieu comme colonne libertaire, comme bibliothèque, comme écriture, comme université du pauvre, le lieu repensé par les langues, le lieu comme croisement entre science et poésie, comme archive, comme compagnonnage, le lieu du corps, le lieu comme espace de représentation, comme territoire libéré, le lieu selon Antonio Gramsci, le lieu comme traversée des langages, le lieu en construction, le lieu interpellé par l’image, le lieu comme observatoire des étoiles, le lieu pour sortir du lieu, le lieu comme inventaire des soulèvements, l’arbre comme langage possible d’univers, le lieu de la palabre, le lieu parmi d’autres lieux.
Inventaire des possibles formulé lors de l’exposition inaugurale de la Parole errante en 2001

La Parole errante est le fruit de la rencontre entre une ancienne usine et la tribu emmenée par Armand Gatti pendant près de 30 ans. En mai 2016, le bail qui lie le Conseil Général à la Parole errante arrive à échéance. Un collectif d’usagers, metteuses en scène, comédiens, libraires, écrivaines, réalisateurs, chômeuses, musiciennes, enseignants, menuisiers, éducateurs, militantes, a pris l’initiative d’imaginer un devenir pour ce lieu et d’écrire un projet.

Il y a plusieurs villes. L’une marquée par la précarité, la concurrence, l’individualisme, la peur de l’autre, l’endettement ou la privatisation de l’espace public. L’autre faite de luttes, de solidarités, d’une profusion d’initiatives culturelles, sociales et politiques. Depuis 10 ans, le lieu s’inscrit résolument dans cette seconde géographie. Le collectif « la Parole errante demain » veut travailler à cette continuité et faire que demain, comme aujourd’hui, se côtoient ici des créateurs confirmés, la première d’une compagnie naissante, un festival international, un festival de quartier, une assemblée générale et une fête communautaire. Quel espace en région parisienne pratique une telle ouverture, où ni l’argent, ni la reconnaissance préalable ne constitue une barrière ?

Le propriétaire, à savoir le Conseil Général de Seine-Saint-Denis, doit encore décider de l’avenir qu’il réserve à ce lieu. Il n’est pas sûr qu’il entende les nécessités de maintenir un espace où cohabite une telle diversité de rencontres, réalités, pratiques. Nous défendons un lieu fondé sur l’ouverture, l’accueil, le partage, la solidarité, un lieu ancré dans la ville de Montreuil et dans le territoire de la Seine-Saint-Denis, un centre de création culturel et social qui ne se referme pas sur lui-même.

Que serait un lieu à la hauteur des exigences des temps présents ?

Que pourrait devenir la Parole errante demain ?

Nous vous invitons à venir nous rencontrer le dimanche 25 octobre 2015 à la Parole Errante.

Ce jour se veut un moment fédérateur depuis lequel nous poursuivrons la construction d’un lieu commun, ouvert, dont les expressions les plus concrètes continueront de s’élaborer ensemble.

DIMANCHE 25 OCTOBRE 2015

13h : accueil, auberge espagnole

14h : présentation publique du projet

15h30 : discussions thématiques

19h30 : repas et bal multiple

9 rue françois Debergue, 93100 Montreuil (Métro : croix de chavaux)

Vous pouvez lire le projet sur le site et vous inscrire publiquement à une liste de soutien sur : <a href="http://laparoledemain.jimdo.com « >là

Du 16/10/2015 au 21/11/2015 à la Galerie Charlot – 47 rue Charlot
75003 Paris – Du mardi au samedi de 14h à 19h.
Entrée libre.

ici

ci-dessous les horaires des séances de la première semaine d’exploitation en salle de mon long-métrage LAMIA
là

Lamia, une femme naïve d’une vingtaine d’années, habite avec son mari, un coach bizarre, et la mère muette de celui-ci, noyée dans le désarroi. Tous les trois vivent un quotidien insolite et décalé dans un Liban secoué par la terre

au cinéma Studio Galande (42 rue galande 75005 Paris, M: St-Michel)
Mardi 20 oct (l’avant-première+débat): 20h00 en ma présence ainsi que l’équipe du film
Mercredi 21 oct : Première: 20h00 en ma présence ainsi que l’équipe du film
Jeudi 22 oct: 20h00
Vendredi 23 oct: 18h45
Samedi 24 oct: 18h50
Dimanche 25 oct: 19h10
Lundi 26 oct: 22h00
Mardi 27 oct: 18h25

Au plaisir de vous y voir,
Christophe Karabache

de Georges Didi-Huberman
du 18 octobre 2016 au 15 janvier 2017
A la galerie du jeu de paume – Concorde, Paris

Le Jeu de Paume confie la totalité de ses espaces au philosophe et historien de l’art Georges Didi-Huberman pour une grande exposition réunissant à la fois des œuvres anciennes et contemporaines.

là

Avant une carte blanche à Scratch – Soulèvements en vues : ici

Bonjour,

cette semaine, nous vous proposons deux soirées de projection, dans deux endroits différents…
– Le dimanche 18 octobre, au Limonaire, à 19h : Nanook of the North (ciné-concert)
– Le lundi 19 octobre, à l’Espace en cours, à 19h : Thomas l’Imposteur précédé de Hôtel des Invalides

Dimanche 18 octobre

N A N O O K O F T H E N O R T H
ciné-concert / projection en 16mm par Braquage

« Quand on lit le récit du tournage de Nanouk de Flaherty, qu’on prend pour un documentaire, on apprend que Flaherty a payé ses Esquimaux, il s’est disputé avec eux, il les a forcés à pêcher du poisson tous les jours alors qu’ils n’en avaient pas envie, bref, il a fait une équipe de cinéma avec eux et ce fut du coup un ethnologue formidable. » (Jean-Luc Godard)

Le film sera projeté en 16mm et accompagné par Ignacio Plaza.
Dans le cadre du rendez-vous de ciné-concerts « Ciné muet, piano parlant »

RDV le 18 octobre au Limonaire
18 Cité Bergère, 75009 Paris
m° Grands boulevards
participation libre, 19h

Lundi 19 octobre

Séance « Le 19 à 19H » : deux films de Georges Franju
Hôtel des Invalides (1951, 22’), commentaire dit par Michel Simon
Thomas l’Imposteur (1965, 94’), d’après le roman de Jean Cocteau
avec : Emmanuelle Riva, Jean Servais, Michel Vitold…

Séance présentée par Marcos Uzal, critique, programmateur, cinéaste et directeur de collection.
Espace en cours
56 rue de la Réunion, 75020 Paris, m° Alexandre Dumas ou Buzenval

Cycle « cinémas libertaires » #3 : devant nous les années 60

Le samedi 10 octobre 2015 de 15h00 à 17h00

ici

Projection du film Sigma 1967, d’Yves-Marie Mahé.

En 1967, lors du festival Sigma 3 à Bordeaux, a eu lieu la première projection publique de films underground en France.
Ses organisateurs ont alors participé à une émission radio qui fut considérée comme perdue durant presque 50 ans.
De l’émission, seule subsistait une photographie prise par Raphaël Marongiu.

Des extraits de l’émission viennent d’être retrouvés.
Avec Étienne O’Leary, Philipe Bordier, Jean-Pierre Bouyxou et Alain Le Bris.

Le cinéma d’Alain Tanner sera également abordé : plus de précisions par mail ou par téléphone au 01 40 26 29 33

Cycle « cinémas libertaires » #4 : Antifascismes, le 17 Octobre

là

Bibliothèque du cinéma François Truffaut
Forum des Halles niveau -3
4, rue du Cinéma
75001 Paris

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Programme détaillé par mail ou par téléphone au 01 40 26 29 33.

lundi 19 octobre à 19 h 00

Centre Pompidou
Place Georges Pompidou, 75004 Paris

« Aucune image de la télévision ne veut ni ne peut nous refléter. C’est avec la vidéo que nous nous raconterons ». Ainsi se conclut « Maso et Miso vont en bateau », bande impertinente réalisée par Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig, Ioana Wieder et Nadja Ringart en 1976. Féministe active dès l’émergence du Mouvement de libération des femmes, sociologue, membre du conseil d’administration du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir à sa création en 1982, Nadja Ringart est réalisatrice de films militants. Entre usages du passé et engagements contemporains, les pratiques vidéo qu’elle a nourries et continue de soutenir inscrivent son parcours au cœur d’une histoire résolument collective. Elle a également initié la plateforme de ressources numériques « Histoire, mémoire et bobines féministes ».

Séance avec Nadja Ringart, réalisatrice, féministe et sociologue, animée par Hélène Fleckinger, historienne du cinéma.