Filed under: Fleurs secrètes
Il y a ces liens pour ceux qui souhaitent se lancer dans l’aventure, sinon il y a ces prestataires : FAMILY MOVIE,
AS’ IMAGES, MEDIA CAPTURE , 8 NUMERIQUE
Depuis un an nous avons beaucoup travaillé sur les transferts films,
et obtenus avec des moyens simples des résultats que nous ne pouvions
imaginer.
Nous nous sommes appuyés sur toute une communauté de bricoleurs et
de développeurs logiciels et avons conduit nos propres expériences, et le résultat est là :
la qualité des transferts numériques est supérieure à celle des originaux !
Il serait très long d’expliquer ici en détail les techniques utilisées,
mais j’en donne ci-dessous les grandes lignes, au moins pour montrer qu’elles sont accessibles à tout
bricoleur et que le prix de revient de l’appareillage nécessaire est quasi négligeable.
Il suffira ensuite de suivre les liens, de se documenter, et de revenir éventuellement vers nous
pour en savoir plus.
Il y a plusieurs site qui parlent des techniques utilisées, voici les principaux :
http://letransfert.xooit.fr/index.php
http://letransfertpellicule.free.fr/index.php/
http://fiston.production.free.fr/telecinema/telecinema.htm
http://projecteurdecine.canalblog.com/
Les principes :
1 – Filmer directement en vidéo HD au travers de l’objectif des projecteurs
2 – Retraiter la vidéo avec un logiciel spécialisé, du domaine public.
Le dispositif :
1 – Choisir des projecteurs 8 – super8 – 9.5 – 16 ou 35 mm bien adaptés,
il y a pour cela des milliers d’annonces sur leboncoin entre 30 et 100€
2 – Modifier le projecteur : (quelques euros, ou dizaines d’euros)
- remplacer la lampe d’origine par une lampe à LED et un dépoli
- remplacer l’objectif du projecteur par une focale plus longue
- supprimer l’obturateur à pales
- agrandir les fenêtres de projection
- équiper le projecteur d’un variateur de vitesse s’il n’en possède pas
- ajouter une roue stroboscopique en papier + une led d’éclairage pour caler la vitesse à 16.66 im/s
3 – Banc de transfert
- aligner parfaitement le caméscope avec le projecteur les 2 objectifs au contact l’un de l’autre
- numériser la sortie HDMI en format MJPEG HD(*) grâce à une carte d’acquisition, ou à défaut, filmer sur
carte mémoire puis convertir en MJPEG HD.
4 – Retraiter la vidéo avec le logiciel TAF de CERETTI, associé à Virtuel Dub, qui permet
- d’éliminer les images cisaillées dues au tournage sans obturateur
- de rétablir la vitesse originale
- de traiter et corriger le film : suppression des rayures et craquelures d’émulsion, corrections colorimétriques,
stabilisation des plans… c’est vraiment miraculeux !
Nous avons travaillé à 3 sur ces procédés, modifié une dizaine de projecteurs de tous formats, et traités des
films très différents, y compris en cinémascope, nos résultats sont bien supérieurs à des transferts que
nous avions fait faire à grands frais (+de 500€ par film) par des sociétés spécialisées sur des machines télécinéma HD très onéreuses…
Forum sur le transfert argentique en numérique
http://letransfert.xooit.fr/index.php
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Lundi 6 mai 2013 à 20h
Cette séance composée par Rodolphe Olcèse s’articule autour de 4 films qui mêlent images documentaires, récit fictionnel et formes expérimentales, pour proposer une exploration du monde qui touche parfois aux fables de la science-fiction.
El fin del mundo
Un film de Christian Merlhiot
2006, vidéo, 6 min
Tourné à Ushuaïa en Argentine, ce film interroge les différentes représentations associées à l’expression » fin del mundo » que l’on peut entendre comme le bout du monde ou comme la fin des temps.
Reviens et prends-moi
Un film de Franssou Prenant
2014, super 8 mm transféré sur vidéo, 14 min
Entre la Syrie et Paris, l’orient, mythique mais quotidien, ordinaire mais littéraire, respire d’amour. Sur le poème de Constantin Cavafy, un film d’amour sans amoureux.
Connaissance du monde
Un film de Philippe Fernandez
2003, 35 mm, 44 min
Une fictionnalisation du célèbre dispositif de la conférence filmée, mettant en scène un explorateur indépendant se rendant sur l’île de Pâques à la recherche de traces de visites extra-terrestres, qui se retrouve en fait confronté à une part tragique d’histoire et de nature humaine, ainsi qu’aux limites de son entendement.
Malus
Un film d’Ange Leccia et Dominique Gonzales-Foerster
2003, vidéo, 20 min
Malus est construit comme un film-archive – mêlant des images de différentes natures (DVD, Super-8) – comme un film qui aurait été réalisé par un Indien Navajo témoin et survivant de l’explosion accidentelle d’une arme climatique expérimentale au Nouveau-Mexique.
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Au forum des Images – Documentaire sur grand écran
14 Mai 2013 – 19h00
« Où gît votre sourire enfoui ? » et « Six faces d’une brique » suivis d’une rencontre avec Damien Monnier et Jérémy Gravayat
Où gît votre sourire enfoui ?(extrait) de Pedro Costa
Portugal doc. 2001 coul. et n&b 5min (vidéo)
Au moment du montage de la troisième version de Sicilia ! par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Pedro Costa tourne une « comédie de remontage » en filmant les deux réalisateurs.
Six faces d’une brique de Damien Monnier
France doc. 2011 coul. 1h13 (vidéo)
Dans une cour de Varsovie, un vestige du mur de l’ancien ghetto juif. Touristes et habitants traversent, viennent voir, passent devant la caméra. Certains s’arrêtent, racontent, discutent, d’autres se taisent et effleurent. Une réflexion puissante sur la mémoire comme matière et comme espace à arpenter.
Séance suivie d’une rencontre
avec les réalisateurs Damien Monnier et Jérémy Gravayat
14 Mai 2013 – 21h00
« Les Hommes debout » suivi d’une rencontre avec Jérémy Gravayat
Les Hommes debout de Jérémy Gravayat
France doc . 2010 coul. et n&b 1h15 (vidéo)
« Traverser les ruines de l’usine, se souvenir des gestes répétés. Entendre les voix des ouvriers rassemblés dans la cour et le silence des machines arrêtées. Parcourir la ville dans la boue des chantiers, partir à la recherche d’un travail. Frapper la pierre et la brique, regarder les choses lentement s’effondrer. Repérer les lieux, s’y introduire, changer les serrures et raccorder l’électricité. Se rassembler dans la nuit, allumer un feu, construire de nouveaux abris. Raconter toujours la même histoire : celle qui fait tenir les hommes debout. »
Séance suivie d’une rencontre
avec le réalisateur Jérémy Gravayat
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– 15 mai 2013, à 19h00 – Centre Pompidou, Paris
« Il existe deux façons d’inclure l’être humain dans le film. La première consiste à le représenter ; L’autre réside dans la création d’une forme filmique qui, par essence, possède toutes les qualités de l’être humain : la tendresse, l’observation, la peur, la relaxation, la sensation d’être ou de ne pas être au monde, la croissance, la contraction, la modification, la douceur, la tendresse du cœur. La première est une forme de théâtre et la seconde est une forme de poésie. » Nathaniel Dorsky
Song, Nathaniel Dorsky, 2013, 18’50 », couleur, silencieux, 18 ips
« Ce film a été photographié à San Francisco de début octobre jusqu’au solstice d’hiver à la fin décembre 2012. » N.D.
August and After, Nathaniel Dorsky, 2012, 18’50 » , couleur, silencieux, 18 ips, 16 mm
« Après toute une vie, deux amis communs, George Kuchar et Carla Liss, ont disparu au même moment. » N. D.
April, Nathaniel Dorsky, 2012, 26′, couleur, silencieux, 18 ips
« Après une période douloureuse et traumatisante, le monde se révèle une nouvelle fois à moi sous la forme du plus beau des printemps dont je puisse me souvenir dans cette ville de San Francisco. April est conçu comme un film complémentaire à August and After, il a été en partie financé par un don de Carla Liss. » N.D.
Séance en présence de l’artiste.
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http://www.leslaboratoires.org/date/illegalcinema-115/illegalcinema
Le Commentaire douteux
La séance sera présentée par Yves-Marie Mahé, cinéaste. Il présentera une sélection de films autour de la voix off au cinéma.
DR
Séance sur la voix off manipulatrice, qu’elle détourne le sens des images comme dans le film de Chris Marker ou qu’elle rende crédible une fiction présentée comme un documentaire. Dans le passé, la voix off manipulatrice et démiurge a été la meilleure arme de la propagande. Il est aujourd’hui rare, Frederick Wiseman étant une exception, de voir un documentaire sans qu’un commentaire ne dise quoi en penser. L’image dans ses films n’exprime rien et le commentaire en fait quelque chose de radiophonique et non plus visuel. Dans cette séance, les films proposés mettent en avant ce phénomène en le caricaturant pour mieux le dénoncer.
—————
+ films projetés (durée totale : 73 min)
LETTRE DE SIBÉRIE de Chris Marker (1957, extrait de 1 min 46). Une prise de vue est décrite à trois reprises selon trois types de commentaires.
THE GIRL CHEWING GUM de John Smith (1976, 12 min). « Une voix autoritaire semble diriger l’action d’une rue animée de Londres. Alors que les instructions deviennent de plus en plus absurdes et fantaisistes, nous prenons conscience que le metteur en scène supposé (pas celui de la séquence) est fictif ; il ne fait que décrire ; il ne prescrit pas les événements qui se déroulent devant lui » A.L. Rees.
NY – THE LOST CIVILIZATION de Dylan McNeil (1996, 18 min). Une étude anthropologique sur une ville étrange et famillière.
TERRORISMA de Daniel Klein (1999, 4 min). Un ready-made d’un film familial super 8 muet où à été ajouté une voix off complotiste.
L’EXAMEN, 13ÈME DOCUMENT INTERDIT de Jean-Teddy Fillipe (2010, 19 min). Le 13ème document interdit est intitulé « L’Examen ». Qui en avait fixé le sujet ? Quel en était le jury ? Quel était le « diplôme » attendu ? À qui, ces 110 bobines laborieusement annotées étaient-elles destinées ? Qui les a vues avant que leur existence ne soit révélée ? De quel examen s’agissait-il vraiment ?
FOIX de Luc Moullet (1994, 13 min 20). Comme son nom l’indique, il s’agit d’un document sur Foix, ville la plus « ringarde » de France selon l’auteur.
RESTER MINCE GRÂCE À BÉBÉ de Fabien Rennet (2009, 4 min 30). Détournement d’un documentaire de 1989 financé par le Ministère de la Culture et le Ministère des Affaires Étrangères, Igor Tcharkovsky ou le rêve impossible, une méthode de puériculture soutenue par l’Église de Scientologie de Leningrad.
+ date
lundi 6 mai, 20h
+ entrée libre
bar et restauration légère, dès 19h30
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Jocelyne Saab, Les Astres de la guerre
Temps Zero
Puis toujours Albert Serra
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Scratch Projection
Mardi 14 Mai 2013 à 20h30
Cinéma Action Christine
4, rue Christine
75006 Paris
Séance présentée par Yves-Marie Mahé (cinéaste et programmateur freelance).
Roman Cieslewicz était un affichiste polonais qui a notamment travaillé la symétrie, le parallélisme ou l’effet miroir grâce au collage et photomontage. Dans cette séance, il s’agit de montrer l’équivalent de son travail appliqué au cinéma avec ce que l’animation de 24 ou 25 images apporte à l’image figée. Il existe une variété de techniques différentes pour exprimer une symétrie : de la tireuse optique à la touche « effet miroir » sur les logiciels de montage en passant par le flicker ou la superposition. Une variété de techniques pour exprimer autant d’intentions différentes : de l’interrogation de son double dans le miroir au test de Rorschach qui questionne l’inconscient.
SYMÉTRIE
| PIECE MANDALA/END WAR de Paul SHARITS 1966 / 16 mm / coul-n&b / sil / 5′ 00 |
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| SYNTAGMA de Valie EXPORT 1983 / 16 mm / coul / son / 18′ 00 |
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| SCALING de Mike HOOLBOOM 1988 / 16 mm / n&b / son / 5′ 00 |
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| GHOST IMAGE de Al RAZUTIS 1976-1979 / 16 mm / coul / son / 9′ 30 |
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| WORLD MIRROW de Abigail CHILD 2006 / Vidéo / coul / son / 14′ 00 |
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| MIRROR MECHANICS de Siegfried A. FRUHAUF 2005 / 35 mm / n&b / son / 7′ 30 |
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| VIDEO CALIBRATION de Caitlin HORSMON 2002 / Vidéo / coul / sil / 1′ 30 |
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| SPACE IS THE PLACE de Eriko SONODA 2011 / Vidéo / coul / sil / 6′ 00 |
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| LINE de Grzegorz ROGALA 1981 / Vidéo / coul / son / 7′ 00 |
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Télécharger le programme : Kino-27-A4-1
Coucou !
2 grandes nouvelles !!
• Lexique Dyslexique est encore à l’affiche pour les cancres et autres retardataires ce lundi 22 avril à 21h45, et toujours au Cinéma La Clef (32 rue de Daubenton,
75005 Paris, Métro Censier Daubenton, ligne 7).
• Un Kino Club enragé et politique ce dimanche 21 avril au Shakirail (72 rue Riquet, 75018 Paris, Métro Max Dormoy) et à 19h30 !! Le programme est en fichier joint
et il confrontera extraits et dessins animés racistes (ou « limite ») et courts-métrages subversifs et incandescents contemporains à la question cruciale du « Black
Power » et des néo-colonialismes aberrants en vigueur (Algérie, Vietnam, Cuba…).
Ce programme dense encadrera une de ces perles de long métrage d’un réalisateur longtemps conspué par notre « chère » patrie française, de la nouvelle vague
au snobisme critique toujours en vigueur. Il s’agit de Gillo Pontecorvo (Kapo, La Bataille d’Alger) et de son film pamphlet Queimada. Au scénario : le génial Franco
Solinas. Devant la caméra : Marlon Brando !
Ne ratez pas ces raretés pour une séance unique du Kino Club qui en est maintenant à sa 27e édition. Historique donc ! Et grâce à l’équipe soudée et sympathique
de Curry Vavart !!
Pour vous servir,
Derek
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DU CINE-TRACT AU TUBE-TRACT : un atelier proposé par Silvia Maglioni et Graeme Thomson
le 14/05/2013 à 19h00
Dans la continuité de recherches menées au sein du projet collectif AND… AND… AND… à la Documenta (13), nous proposons ici un atelier pratique autour d’un genre particulier du cinéma militant, les ciné-tracts, et la « pédagogie de l’image » qui s’y rattache, notamment au sein du groupe Dziga Vertov. Cet atelier consistera à repenser la façon dont le ciné-tract peut être réapproprié dans le contexte viral des médias sociaux contemporains. Il sera aussi réalisé dans l’optique de rendre toute leur complexité aux présentations faites des luttes sociales et des mouvements de résistance. En prenant en considération les formes de montage qui travaillent à arrêter ou faire dérailler le flux de la communication et de l’information, nous chercherons à voir comment un renouveau du cinéma underground de l’appropriation et du “détournement”, un genre que nous pourrions appelé le “tube-tract”, peut formuler un langage poétique et politique et adresser par la même les symptômes de crises, créer de nouveau affects et des nouvelles formes de conscience collective.
Nous encourageons les participants à venir avec leurs ordinateurs portables.
Entrée libre
Silvia Maglioni et Graeme Thomson sont les auteurs de deux longs metrages, Facs of Life (2009) et In Search of UIQ (2013). Leur travail, qui integre la réalisation de films, d’expositions, d’eventworks, de tube-tracts, d’émissions radio et de publications. a eté presenté dans plusieurs festivals, musées et espaces d’art internationaux (FID-Marseille, BAFICI, Jihlava, Tate Britain, Ludwig Museum, Serralves, Bétonsalon. REDCAT, Castello di Rivoli).
Le catalogue du CJC compte à ce jour un titre de Silvia Maglioni & Graeme Thomson : Wolkengesalt (2007). Ils ont par ailleurs contribué à la revue Etoilement, éditée par des membres issus du CJC.
Date : 14/05/2013
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site : là
Pour sa séance d’avril, le cycle Shadows vous présentera le documentaire expérimental Tape 胶带 de Li Ning 李凝. La projection aura lieu le lundi 22 avril à 20h au Studio des Ursulines.
Le film sera projeté en version originale sous-titrée anglais.
Pendant cinq ans, Li Ning a filmé son combat pour devenir un artiste avant-gardiste en Chine malgré les nombreuses pressions de la vie moderne. Sa vie chaotique devient inséparable de sa caméra, comme si ses différentes expériences ne pouvaient prendre sens qu’à l’écran.
Tape fait alors voler en éclat les conventions du documentaire en se rapprochant fortement du cinéma expérimental et du journal filmé. Tape montre une décennie d’aspirations artistiques et d’échecs mais montre aussi la force de l’expression individuelle en Chine.
Filed under: Agenda
« >Forest of Bliss de Robert Gardner – A ne pas manquer !
INALCO : 65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris
Télécharger programme / adresse : Affiche_forestofbliss
Avec projection, commentaire par un spécialiste et chaï !
L’objectif est de mettre à disposition d’un public universitaire passionné les meilleurs documentaires et commentaires scientifiques sur l’Inde et l’Asie du Sud et de permettre un temps de discussion autour d’un film avec un spécialiste. Prévues entre midi et deux, les séances de Cinéchaï se veulent aussi un moment de détente autour d’un chaï et de quelques samosas.
Première séance : Mercredi 17 avril 2013 12h-14h30
Le film sera commenté par Anthony Cerulli, Religious Studies and Asian Studies, Hobart & William Smith Colleges, Geneva, NY, USA.
Chawl of Mumbaï
Présenté par Vanessa Carn.
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festival de films surréalistes d’Europe de l’Est. Le festival est organisé par deux amies, étudiantes à Paris III – La Sorbonne Nouvelle et avec le soutien de leur université, de East European Film Bulletin , et des centres culturels à Paris. Les films sont montrés dans le cinéma LA CLEF au 5ème arrondissement du 15 au 17 avril.
Télécharger le programme : Surr’Est
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en attendant la prochaine…?
Andalousie
de Philippe Cote
France/2013/31’/Super 8
A l’origine, il y avait les mots que tu m’as écrits pour initier les images à faire, loin d’ici, seul, là-bas à Séville et en Andalousie.
Les impressions de ce film sont issues de plusieurs séjours en Andalousie entre 2007 et 2013, conservant le désir de cette démarche initiale. En 2010, je réalisais 19, Espiritù Santo, Andalousie clôt ce projet en forme de boucle : le film commence là où se terminait le précèdent et se termine là où commençait le précédent…à la fois, essais partagés et offerts, dans un retour vers les lieux et sons de l’enfance, un film rêvé.
Le film est visible là
Mot de passe : andalousie
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Télécharger la brochure : Albert serra
Le Centre Pompidou poursuit la série Cinéastes en correspondance et invite
le Catalan Albert Serra et l’Argentin Lisandro Alonso, autour de leur correspondance filmée, du 17 avril au 29 juin prochain, et le 26 octobre 2013.
« Albert Serra, catalan, consacré dans le paysage du cinéma indépendant dès l’ouverture de son premier long métrage, Honor de cavalleria, en 2006, suivi du Chant des oiseaux, en 2008, trace depuis une trajectoire parmi les plus passionnantes et inattendues de sa génération« , Alain Seban, président du Centre Pompidou.
Rétrospective consacrée à Albert Serra, carte blanche en 10 séances, installation de son oeuvre fleuve Les Trois Petits Cochons, rencontres en compagnie d’invités, sont à découvrir du 17 avril au 12 mai 2013, au Forum -1, Cinéma 1 et 2.
La soirée d’ouverture, en présence du cinéaste, débutera le mercredi 17 avril à 20h par la projection d’un court métrage inédit d’Albert Serra, Cuba Llibre, suivi d’une performance de l’artiste performer Catalan, Jordi Valls / Vagina Dentata Organ, en Cinéma 1.
Dès 20h45, les Molforts, groupe Catalan, offrira un concert gratuit en hommage à Fassbinder, alors que sera lancée la projection des Trois Petits Cochons, film inédit de 101 heures, réalisé par Albert Serra pour la dOCUMENTA (13) de Kassel, au Forum -1.
Découvrez ici la bande-annonce de l’événement.
Philippe Cote 