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Dans le cadre du Festival des cinémas différents
le 16/10/2015 à 23h59
Lieu : Les Voûtes, 19 rue des Frigos, Paris 13e
Aux Voûtes
le vendredi 16 à minuit
Pages arrachées
Un livre sans couverture. On n’en connait ni le titre, ni l’auteur.
Arrachez une page. Regardez-la, lisez la.
Chargez une bobine super 8.
Partez filmer avec ces 3 minutes de film.
Cherchez les images. Celles qui sont dans le texte et celles qui n’y sont pas. Celles qui devant vous font sonner les mots qui vous retiennent encore.
Déroulement
Mardi 13 octobre à partir de 19h : une page s’arrache au sort, chargement de la caméra.
Jeudi 15 octobre de 14h à minuit : dépôt des bobines tournées
Vendredi 16 octobre à minuit : projection des films après lecture d’un mot, d’une phrase, d’un paragraphe, ou de la page toute entière.
Les bobines Super 8 (Noir et Blanc) seront fournies et développées par l’Etna.
Les participants apportent leur propre caméra Super 8.
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Réservation obligatoire à etna.cinema@gmail.com, 10 participants maximum.
Participation gratuite.
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Événement proposé par l’Etna | Atelier de cinéma expérimental | http://www.etna-cinema.net
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du 07/10/2015 au 18/10/2015
Télécharger le programme : FCDEP_17_PROGRAM(2)
Télécharger la grille : GRILLE_17_FCDEP_F
Consulter le catalogue : là
FCDEP – 17ème édition
Du 7 au 18 octobre 2015
La 17e édition du Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris présente huit programmes compétitifs ainsi qu’une série de séances focus sur le thème intitulé Fiction/Déviation. À cette formule déjà classique nous adjoignons cette année un événement original : une compétition consacrée aux cinéastes de moins de quinze ans, destinée à ouvrir un espace d’expression alternatif aux jeunes créateurs et valoriser les imaginations qui sortent des cadres.
Le public retrouvera dans la compétition internationale une production cinématographique couvrant une large palette d’esthétiques tout en devinant à travers les films quelques tendances caractérisant le cinéma expérimental contemporain. La thématique du festival ambitionne cette année de bousculer la fâcheuse habitude consistant à opposer cinéma de fiction et cinéma expérimental. A l’issu du festival, un jury international débattra ouvertement avec le public, des critères par lesquels nous pourrons honorer quelques films particulièrement réussis.
Que l’esprit du surréalisme flotte autour de nous cette année !
Frédéric Tachou, directeur du festival
COMPÉTITION INTERNATIONALE
50 films – 23 pays
FOCUS FICTION / DÉVIATION
13 séances
INTERVENTION / SÉANCE SPÉCIALE
Atelier Super 8 de l’Etna
Compétition cinéastes de moins de 15 ans
Les Voûtes
Centre Pompidou
Cinéma le Grand Action
Maison de la Culture du Japon
Luminor Hôtel de Ville
Le Shakitail
Studio des Ursulines
Informations pratiques
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Quelques uns de mes films étaient programmés en compagnie des films de Olivier Dekegel dans le cadre du Festival d’Orenburg en Russie là – Programmation : Evgeny Maisel
Extrait du catalogue :
Я обещал разместить здесь информацию о небольшой программе « экспериментального кино », собранной мной для международного кинофестиваля « Восток & Запад. Классика и Авангард », прошедшего в Оренбурге с 12 по 18 сентября с.г. Выполняю обещание. Копирую тексты из фестивального каталога, написанные мной специально по этому случаю (моей фамилии, впрочем, в каталоге нигде не указано, если не ошибаюсь).
Итак, кусайте локти, что не видели этого.
«Облака на трещинах земли»
Программа экспериментальных фильмов, снятых на камеру Super 8 мм.
Экспериментальная программа фестиваля. Зрителя ждет встреча с чистым живым кино, снятым на 8 миллиметровую пленку подчас без очевидной фабулы и интертитров, нередко без звука и цвета. Но со своими эстетскими «добавками», как то: кино без камеры (cameraless filmmaking), живопись на целлулоиде, каллиграфически трясущееся изображение, «музыкальный» монтаж и другие.
Участников программы – француза Филиппа Коте и бельгийца Оливье Декегеля – объединяет по-настоящему философский темперамент и трепетное внимание к первоэлементам и стихиям, к свету и тени, к метаморфозам видимого мира и экспериментам с материей кино. Оба сосредоточены на фундаментальных сюжетах бытия и не отвлекаются на преходящие глупости, включая благоглупости. Возможно, именно происходящее в этих картинах: превращение интимного – в общечеловеческое, поверхностного – в глубокое, случайного – в осмысленное, частного – в космическое – и составляет их главную алхимию.
За исключением картины «Круглый мир», российская премьера которой состоялась на фестивале «Послание к человеку», все фильмы программы будут показаны в России впервые.
ФИЛИПП КОТЕ
Поклонник Виго и Параджанова, Ритвика Гхатака и Ван Бина, Коте (1965 г. р.) провел много часов во Французской синематеке, изучая классику, но снимать начал только в середине 90-х гг., открыв для себя авангардистов (в частности, Стэна Брэкиджа) – и камеру Super 8. Решающими факторами стали необязательность сценариев, дорогого оборудования и оплачиваемой команды профессионалов – и одновременная техническая возможность создавать кино в одиночку, повинуясь лишь собственному чувству и внутреннему строю картины. Сегодня фильмография режиссера насчитывает свыше 20 картин, большинство из которых были показаны на фестивалях во Франции и других странах. В настоящее время живет и работает в Париже.
В программу вошли работы режиссера последних лет, отражающие его растущий интерес к фильмам-путешествиям.
«Угол мира» – оммаж Майклу Пауэллу, Роберту Флаэрти и Жану Эпстайну, родившийся из восхищения пространствами, ландшафтами и населяющими их людьми.
В «Истории ночи» зафиксированы онейрические блуждания по нескольким городам Португалии, Испании, Италии и Греции.
Попытка заступить на территорию этнографии («Ганеша», «Иди и смотри»), развивают поэтическую документалистику позднего Коте. Молчаливое комбинирование непальских и индийских съемок разного времени образует созерцательное кино, не форсирующее наблюдаемое, но позволяющее ему беспрепятственно течь.
В самом продолжительном, двухчастном произведении программы – «Индийском путешествии» – режиссер экспериментирует с цветом и звуком, механизмами памяти и модным жанром found footage.
Наконец, 18-минутные «Облака на трещинах земли» представляют собой микс двух стихий – неба и земли. Фильм дал название всей программе экспериментального кино, поскольку пристальное и благоговейное внимание к первоэлементам мироздания, равно как и поэтическое отношение к реальности, объединяет обоих участников этой фестивальной секции.
ОЛИВЬЕ ДЕКЕГЕЛЬ
Бельгийский режиссер (1970 г.р.) – Святой Франциск кино-авангарда и князь Мышкин камеры Супер 8 мм, анархо-синдикалист и тишайший созерцатель. Много лет служил в театре и занимался современным танцем. Работал ассистеном у Йонаса Мекаса и Стивена Двоскина. Учился у Эрика Паувелcа, посещал семинары Йохана ван дер Кёкена и основателя «cinema verite» Жана Руша.
Снимать начал сравнительно «поздно». Охотно признает себя режиссером-любителем. Обожает одиночество и продолжительные прогулки, во время которых много фотографирует. Служит художественным руководителем фестиваля Бельгийского королевского кино-архива и организатором фестиваля «Золотой Век» («Age d’or»). Живет и работает в Брюсселе.
Вошедшие в программу картины дают емкое представление о всей его кинематографии.
Самый крохотный фильм программы – 2-минутный «Йонас Мекас. Портрет» – шутливая стилизация под типичные кино-дневники самого Мекаса, в которой легенда американского авангарда поймана наслаждающейся жизнью со стаканом пива в руке.
«Тбиха» и «Дердеба» – две законченных выдержки из 43-минутной «Гнава» о ритуалах южно-марокканских племен. В каллиграфических миниатюрах дерганое изображение и монтаж, буйство цвета и приемы «кино без камеры» вместе c ритмичной суфийской музыкой образуют впечатляющее единство, символизирующее безостановочный круговорот жизни и смерти.
Дань жанру домашнего видео, снятого с плеча, картину «Для матери и дочери» автор называет импрессионистской элегией о весне, воде, свете, материнской любви и привязанности.
Далекая реплика на «Франциск, менестрель Божий», «Круглый мир» – фильм о путешествии безымянного кинематографиста в компании с осликом и камерой Super 8 – развернутый гимн Творению, проникнутый благоговением и уважением ко всему живому.
Traduction ( Anglais – Translated by Евгения Полякова.)
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Mardi 29 Septembre 19 H 30 – Burlesque quotidien là
Mardi 6 Octobre à 19 H 30 – Films d’indiens – ici
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Ce Samedi à 15h, début du cycle « Cinémas libertaires » ( Du 26 septembre au 7 novembre ), avec la Bibliothèque François Truffaut au Forum des Images.Jean-Pierre Bouyxou en personne présente le chef d’œuvre de Dennis Hopper, « Out of the Blue » :
Bibliothèque du cinéma François Truffaut
Forum des Halles niveau -3
4, rue du Cinéma
75001 Paris
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Programme détaillé par mail ou par téléphone au 01 40 26 29 33.
Par la suite, Films de, notamment: Jean-Pierre Bastid, Vladimir Perisic, Alain Declercq, Jean-Gabriel Périot, Hélène Chatelain, Stephane Gatti…
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Projection de ETHER au Festival IFF Message to Man à Saint-Pétesbourg le 27/09 dans le cadre d’une sélection de films liés à l’Abominable
Programmation : Mariya Nikiforova
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Carte blanche à Georges Didi-Huberman (en sa présence)
Mardi 20 Octobre 2015 à 20h30
Studio des Ursulines
10, rue des Ursulines
75005 Paris
Se soulever est un geste. Cela suppose mémoires, désirs, mouvements. Cela modifie les corps et tout l’espace autour d’eux. Cela brise le temps de ce qui était prévu, et cela pourtant était bien « en vue » : désiré par quelques-uns. Ou « en vues » : figuré quelque part. On ne saurait donc s’étonner que les soulèvements soient à l’œuvre dans de très nombreuses œuvres cinématographiques et vidéographiques. À titre d’étape dans un travail en cours, visuel (une exposition) et textuel (un livre), ces quelques films montrent déjà l’extension du champ de possibilités ouvertes par une telle dynamique des soulèvements.
VORMITTAGSSPUK de Hans RICHTER
1928 / 16 mm / n&b / son / 7′ 00
SOULÈVEMENT DE LA JEUNESSE, LE – MAI 68 de Maurice LEMAÎTRE
1969 / 16 mm / coul / son / 28′ 00
HEUFIEBER de Roman SIGNER
2006 / vidéo / coul / son / 2′ 27
THE GREEN BAG de Tim SHARP
2007 / vidéo / coul / son / 7′ 00
JEU ET SERIEUX de MEICHLER Gisèle et Luc
2009 / vidéo / n&b / son / 4′ 10
LAS MUJERES DE PINOCHET de Eduardo MENZ
2004 / vidéo / coul / son / 12′ 00
CONDE FERREIRA de Paulo ABREU
2003 / vidéo / coul / son / 1′ 25
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Petit rappel, c’est Vendredi prochain ( le 25 ) à la cinémathèque Française – en avant première donc pas vue mais ce que j’ai pu découvrir précédemment de ce cinéaste incite à ne pas rater ce rendez-vous et les autres prévus
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24 septembre 2015, à 20h – L’ETNA –
71, rue Robespierre
93100 Montreuil, France
M°Robespierre
[après la grande porte, passer la cour, 1ère porte à droite sous le porche, puis à l’étage, à gauche]
En avant-première de l’ouverture de l’exposition Brownian Motion, une exposition des films 16 mm récents de Nicky Hamlyn à la The Film Gallery à Paris, L’Etna vous propose une performance live de Nicky Hamlyn.
L’artiste britannique fera deux performances: Four x Loops (1974) pour quatre projecteurs 16mm et Rigns (2012) revisitant Fourxloops. Nous projecterons également deux films rares en 16 mm, Panni (2005) et Object Studies (2005), tous deux filmés en Ombrie occidentale.
Programme:
FOUR X LOOPS
20 mins. (1974), Four 16mm loops, black and white, silent
“This film uses the projector as a part/unit in a larger structure. Instead of being used as a passive device for projecting discreteimages, it is used as a dynamic tool with active possibilities beyond its normal role” (from original notes for Scottish Arts Council Gallery screening, Edinburgh, 1976).
FOUR X LOOPS arose from two earlier films made on Standard 8, an old home-movie format. The film comes as a 25 foot roll, 16mm wide, which, if left in this form, produces four frames within the 16mm frame when projected. This led to the idea of using four 16mm projectors to produce images that would be composites of a larger permutating, grid structure.
Rings
four identical 16mm loops for movable projectors,
silent, duration variable, (2012).
Rings revisits the earlier work 4 X LOOPS (1974), which also consists of four identical loops running on four projectors, which are moved during the projection to create a variety of configurations, both geometric and more fluid.
Panni
16mm, 3 mins. (2005)
Panni was shot in a rain-lashed garden in central Italy, in the last week of 2004. It depicts the layers, veils and mattes created by washing on a line. A mix of interlaced, single-frame sequences and normal shooting was deployed to explore ideas about translucency, opacity and looking-through.
Object Studies
16mm, 16 mins. (2005)
Object Studies is organised around a colour scheme based loosely on the hues of the colour temperature scale; brown, red, orange, yellow, green, blue, white. Time-lapse, interlaced, single-frame sequences and lap-dissolves were deployed to explore density, translucency and the interactions of different kinds of cast-shadows. The space between the camera and its subject is also explored. Space is flattened, collapsed, expanded and bridged in diverse ways.
Nicky Hamlyn est Professeur de Cinéma expérimental et conférencier en Fine Art Media à l’Université for The Creative Arts, Canterbury, Kent; il lest également conférencier en Communication Visuelle, Royal College of Art, London. Il a réalisé plus de cinquante films en 16mm, video ou installations depuis 1974. Ces travaux ont été exposés dans divers festivals mondiaux et ont fait l’objet d’une exposition personnelle à l’Images Festival de Toronto, au New York Film Festival, au London Film Festival et à la Tate Britain. Hamlyn était un acteur important de la London Filmmakers Co-operative, co-fondateur et membre du collectif éditorial de l’Undercut magazine, ainsi que l’auteur de Film Art Phenomena, a survey of experimental film and video (BFI, 2003). Il édite actuellement un livre d’essais sur le réalisateur autrichien Kurt Kren, qui sera publié au printemps 2016.
Exposition:
Brownian Motion –
une exposition des films 16 mm récents de Nicky Hamlyn
The Film Gallery, 43 Faubourg Saint-Martin, Paris
28 Septembre – Novembre 2015
Vernissage 25 Septembre 2015, 18-21h
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A NE PAS MANQUER
Musée de l’Éternelle
43 bis, rue des Cinq Diamants, 75013 Paris
Autre séance le 6 Octobre à l’Espace en cours : là ( avec Tarahumaras 85 : Los Pascoleros, Raymonde Carasco, 1996, 28′ )
1 ère séance le 10 Octobre à 20 H
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Forum des images
2 Rue du cinéma
75001 Paris
Le jeudi 22 octobre 2015
de 19h15 à 21h00
A l’occasion de la parution du livre Cinémas libertaires : Au service des forces de transgression et de révolte, sous la direction de Nicole Brenez et Isabelle Marinone, aux Presses universitaires du Septentrion.
De nombreux cinéastes et plasticiens ont contribué à cet ouvrage.
« Puisque s’avérait photogénique ce qui bouge, ce qui mue, ce qui vient pour remplacer ce qui va avoir été, la photogénie, en qualité de règle fondamentale, vouait d’office le nouvel art au service des forces de transgression et de révolte. » Jean Epstein, Le Cinéma du Diable (1947).
L’ouvrage collectif Cinémas libertaires : Au service des forces de transgression et de révolte explore le corpus méconnu des films issus des idéaux libertaires, depuis la lutte armée jusqu’aux pensées de la non-violence. Il décrit la diversité des pratiques inventées par les réalisateurs engagés ; les formes spécifiques nées de films revendiquant une action concrète, que celle-ci soit d’ordre révolutionnaire, pédagogique ou simplement émancipatrice ; les puissances de déplacement, de destruction et de proposition théorique dynamisées par l’esprit anarchiste. Il met en circulation des documents rares ou inédits concernant l’histoire des cinémas libertaires et la parole de certaines de ses figures parmi les plus créatrices, enthousiasmantes, libératrices.
De nombreux cinéastes et plasticiens ont contribué à cet ouvrage : Antoine Barraud, Jean-Pierre Bastid, Bernard Baissat, Jean-Pierre Bouyxou, Hélène Chatelain, Michèle Collery, Alain Declercq, Armand Gatti, Maurice Lemaître, Roland Lethem, Yves-Marie Mahé, F.J. Ossang, Jean-Gabriel Périot, Vladimir Perisic, Alain Tanner.
Cette rencontre exceptionnelle autour du livre rassemblera plusieurs créateurs : Bernard Baissat, Jean-Pierre Bouyxou, Pascale Cassagnau, Michèle Collery, Yves-Marie Mahé, Vladimir Perisic. Ainsi que Antoine Barraud et F.J. Ossang (présents sous réserves). Elle sera animée par Nicole Brenez et Isabelle Marinone, qui ont dirigé l’ouvrage. Elle proposera par ailleurs des extraits de films rares.
Cette rencontre est organisée par la bibliothèque du cinéma François Truffaut et se déroule au Forum des images.
Entrée libre dans la limite des places disponibles, contremarques à retirer à l’accueil du Forum des images ou sur le site internet du Forum des images
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samedi 19 septembre 2015
L’AUDIBLE FESTIVAL
à L’ÉCHANGEUR et au LULL / LUTHERIE URBAINE
(Bagnolet)
à partir de 14h
diffusions / concerts / projections / installation
musiques électroacoustiques
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le lundi 12 octobre 2015 à 20h au Studio des Ursulines, 10 rue des Ursulines, Paris 5e
Le film de Khristine Gillard se passe à Ometepe, l’île-volcan — Nicaragua. Un paysage comme un corps en sommeil. En naissant, chaque homme prend un rythme, qui lui est particulier et qu’il garde toute sa vie. À travers la rencontre de la communauté du volcan se devine l’histoire d’un monde.
Cochihza ouvre un cycle de 3 films belges par les fondateurs du Labo Bxl, avec Phénix de Catherine Libert, et L’Œil du Cyclopede Jen Debauche (ouverture et programme 4 aux Voûtes). En hommage à Sébastien Koeppel, cinématographe.
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COCHIHZA, Khristine Gillard, Belgique, 2013, 58’
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Programmé et présenté Orlan Roy
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Le Studio des Ursulines, 10 rue des Ursulines, Paris 5e.
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le dimanche 11 octobre à 20h au Shakirail, 72 rue Riquet, Paris 18e
Il existe des cinéastes dont l’énergie créatrice s’affranchit tout naturellement des dogmes ou des règles les contenant le temps d’un film, inclassable, quells que soient leurs autres travaux ou leurs parcours scolastique ou autodidacte. Le Kino club mensuel du Shakirail est fier de vous proposer une séance consacrée à tout ce qui dévie des sentiers battus narratifs et psychologiques, mais aussi d’une classification des esthétiques formelles pour préconiser le chaos des supports, le désordre des médiums, le mélange des styles, l’éclatement ivre et transgenre de toute digestion cinéphile personnelle. Avec des films de Hadrien Don Fayler, Takezo Ichikawa et Derek Woolfenden.
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Programme :
LE SOUFFLE DE LA NATURE, Hadrien don Fayel, France, 2015, 29’
ANGLE MORT, Takezo Ichikawa, France, 2015, 10’ (Film sous réserve)
PLAYDEAD, Derek Woolfenden, France, 2005, 100’
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Programmé et présenté par Derek Woolfenden.
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le Kino Club du Shakirail, 72 rue Riquet, Paris 18e.
Tarif : Participation libre
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le samedi 10 octobre à 18h au Luminor Hôtel de Ville, 20 rue du temple, Paris 4e
Réalisé en 1971 par Jean-Pierre Lajournade cinq ans avant sa mort, La Fin des Pyrénées est un film délibérément anarchiste et terriblement destructeur. On l’accusera d’être dangereux et démobilisateur. Peut-il en être autrement lorsqu’on explose sincèrement l’anarchie la plus individuelle, la plus primitive, la plus sauvage ? Par-delà les tendances d’un certain jeune cinéma français de l’époque, c’est dans la ligne des formes d’expression modernes que se situe La Fin des Pyrénées où se rejoignent le théâtre de l’absurde et les réalisations du Living Theatre. C’est auprès d’Antonin Artaud, de Beckett, de Ionesco que se place ici le réalisateur.
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LA FIN DES PYRÉNÉES, de Jean-Pierre Lajournade, France, 1971, 80’, présenté en copie 35mm sous-titrée en anglais.
La révolte de Thomas, soupçonné de meurtre par la police après avoir assisté au suicide de son père : il rompt avec sa famille et, en compagnie de Malvina, rencontrée par hasard, il va vivre dans la marginalité, se montrer violent, jusqu’à l’internement du couple dans un établissement psychiatrique.
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Programmé par Théo Deliyannis, et présenté par Jean-Pierre Bastid
Philippe Cote 